O festival emo passará por Curitiba e São Paulo em agosto deste ano; o line-up do evento conta com Fall Out Boy, Good Charlotte e mais

O festival itinerante I Wanna Be Tour anunciou nesta terça-feira, 28, o line-up completo da edição de 2025. Fall Out Boy, Fresno, Good Charlotte, Yellowcard, Story of the Year, Forfun, Dead Fish, The Maine, The Veronicas, Neck Deep, Gloria e Fake Number se apresentarão em Curitiba e (23/08) e São Paulo (30/08). 

Confira abaixo os valores dos ingressos por cidade e saiba como e quando os comprar:

CURITIBA

Data: 23 de agosto de 2025 (sábado)

Local: Estádio Couto Pereira - Endereço: R. Ubaldino do Amaral, 63 - Alto da Glória, Curitiba - PR

Horário de abertura dos portões: 10h

Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:

Arquibancada - R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 241,50 (ingresso social) | R$ 345,00 (inteira)

Cadeira Superior - R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (ingresso social) | R$ 495,00 (inteira)

Cadeira Mauá e Inferior - R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 486,50 (ingresso social) | R$ 695,00 (inteira)

Pista Única - R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 626,50 (ingresso social) | R$ 895,00 (inteira)

VIP Package - R$ 947,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.126,50 (ingresso social) | R$ 1.395,00 (inteira)

Início das vendas:

Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiais

Vendas online em:https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/

Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba - Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba/PR

Funcionamento: Segunda a sábado, das 11h30 às 19h. 

SÃO PAULO

Data: 30 de agosto de 2025 (sábado)

Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo 1705 - Água Branca, São Paulo/SP

Horário de abertura dos portões: 10h

Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (ingresso social) | R$ 495,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 486,50 (ingresso social) | R$ 695,00 (inteira)

Pista Única - R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 626,50 (ingresso social) | R$ 895,00 (inteira)

VIP Package - R$ 947,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.126,50 (ingresso social) | R$ 1.395,00 (inteira)

Início das vendas:

Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiais

Vendas online em:https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/

Bilheteria oficial: Allianz Parque (após a abertura de venda geral) - Portão A - Rua Palestra Itália, 200 – Perdizes, São Paulo/SP

Funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Fonte: Rolling Stone

 Preparem as franjas, os tênis All Star e os olhos borrados de rímel, porque a I Wanna Be Tour está de volta em 2025! Após o sucesso da primeira edição, que reuniu mais de 150 mil fãs em 2024, o evento promete fazer o Brasil vibrar ao som do emo e pop punk mais uma vez.

O que vai rolar

O evento acontecerá em 23 de agosto em Curitiba, no estádio Couto Pereira, e em 30 de agosto em São Paulo, no Allianz Parque. Ingressos estarão disponíveis para venda geral a partir de 30 de janeiro, às 12h, no site da Eventim.

Quem se apresenta

Fall Out Boy: Formada em 2001 em Wilmette, Illinois, essa banda de pop punk e rock alternativo é famosa por hits como "Sugar, We're Goin Down" e "Dance, Dance". Após um hiato entre 2009 e 2013, eles retornaram com sucesso com o álbum "Save Rock and Roll".

Good Charlotte: Surgida em 1996 em Waldorf, Maryland, esta banda de pop punk é conhecida por músicas como "Lifestyles of the Rich and Famous" e "The Anthem". Depois de um hiato, retornaram em 2018 com o álbum "Generation Rx".

Yellowcard: Banda de pop punk e rock alternativo formada em 1997 em Jacksonville, Flórida. Conhecidos por "Ocean Avenue" e "Only One", se separaram em 2017, mas se reuniram em 2022.

Story of the Year: Formada em 1995 em St. Louis, Missouri, esta banda de post-hardcore e emo é conhecida por "Until the Day I Die" e "Anthem of Our Dying Day". Entraram em hiato em 2011, mas se reuniram em 2013.

The Maine: Banda de pop punk e rock alternativo formada em 2007 em Tempe, Arizona. Conhecidos por "Black & White" e "Misery", continuam ativos lançando vários álbuns desde sua formação.

The Veronicas: Este duo pop de Brisbane, Austrália, foi formado em 2004 pelas irmãs Lisa e Jessica Origliasso. Elas são conhecidas por "Hook Me Up" e "4ever". A banda teve um hiato de 2013 a 2019, mas retornou com o álbum "Godzilla".

Neck Deep: Banda de pop punk formada em 2012 em Wrexham, País de Gales. Conhecidos por "Can't Kick Up the Roots" e "In Bloom", continuam ativos lançando vários álbuns desde sua formação.

Os brasileiros Fresno, Forfun, Dead Fish, Gloria e Fake Number completam a programação nacional.

Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals da 30e, compartilhou seu entusiasmo pelo retorno: "A I Wanna Be Tour se tornou uma comunidade muito forte. O público se apegou à identidade visual e à proposta do evento e estamos preparando uma segunda edição ainda mais especial", explica. "A nossa intenção é que essa marca, assim como o evento, esteja sempre em evolução, então teremos uma versão aprimorada para o ano este ano."

Os shows serão divididos em dois palcos: o It's Not a Phase Stage, onde se apresentarão Fall Out Boy, Yellowcard, Forfun, Dead Fish, Story Of The Year e Gloria, e o It's a Lifestyle Stage, com Good Charlotte, Fresno, The Veronicas, The Maine, Neck Deep e Fake Number.

CURITIBA:

Quando: 23 de agosto, a partir das 10h

Onde: Estádio Couto Pereira - R. Ubaldino do Amaral, 63 - Alto da Glória, Curitiba - PR

SÃO PAULO:

Quando: 30 de agosto de 2025, a partir das 10h

Onde: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo 1705 - Água Branca, São Paulo/SP

Venda geral: quinta (30), às 12h

Ingressos à venda pelo site da Eventim

Fonte: UOL

Três músicas da banda podem ser adquiridas separadamente ou por meio de um pacote promocional

A Epic Games atualizou a lista de ofertas na Loja de Itens do Fortnite Festival com novas músicas. O destaque da semana fica por conta da parceria com o grupo Fall Out Boy, que chega ao game em dose tripla.

Fãs da banda de pop punk já podem adquirir “Centuries”, “This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race” e “Sugar, We’re Going Down” por 500 V-Bucks cada. Elas se juntam a “Kryptonite”, de Three Doors Down e “Tubthumping”, de Chumbawamba, no update.

Confira abaixo o trailer com mais detalhes de cada adição no Fortnite Festival e curtos trechos de jogabilidade:

Caso você queira comprar as três músicas de Fall Out Boy e economizar, um conjunto já está listado na Loja in Game. O pacotão garante que as faixas sejam adquiridas por 1.100 V-Bucks, em vez dos 1.500 cobrados separadamente.

Fortnite Festival está disponível para PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series, Nintendo Switch e PC.

Fonte:MeuPlayStation

Fall Out Boy e The Killers serão as atrações principais do sétimo Innings Festival anual, retornando ao Tempe Beach Park & Arts Park do Arizona em 21 e 22 de fevereiro de 2025. 

Reunindo 18 artistas em dois palcos sem sobreposição de sets, a programação de estrelas inclui Incubus, The Black Keys, Slightly Stoopid, The All-American Rejects e mais na sexta-feira, enquanto Beck, Gary Clark Jr., Boyz II Men e Jack’s Mannequin, entre outros, subirão ao palco no sábado. 

Os fãs podem esperar atividades interativas de beisebol e inúmeras aparições dos grandes nomes da Major League Baseball, Vince Coleman, Evan Longoria, Jim Abbott, Jake Peavy, Brett Butler, além da medalhista olímpica e analista da ESPN Jessica Mendoza, e o retorno de Off the Mound com Ryan Dempster, com entrevistas ao vivo e apresentações especiais de convidados surpresa, incluindo artistas da programação do festival. 

Fonte:KissFM

 Uma década inteira se passou desde o lançamento do amplamente criticado quarto álbum de estúdio do Fall Out Boy, Folie à Deux; uma década desde o hiato subsequente de cinco anos de uma banda que serviu como um significante cultural do início dos anos 2000, mas que sofreu uma grande reação negativa por causa deste álbum.

O vocalista do Fall Out Boy, Patrick Stump, falou sobre o pedágio emocional que a reação negativa dos fãs ao Folie teve sobre a banda em uma postagem de blog na época, escrevendo: "Fazer turnê no Folie foi como ser o último ato no show de Vaudeville: éramos alvos vegetais podres em moletons Clandestine." Tocar músicas do álbum resultou em vaias do público; os fãs não queriam ter nada a ver com o disco — mesmo que tivessem acabado de comprar ingressos para participar de uma turnê em apoio ao mesmo álbum.

Este foi o primeiro grande contato do Fall Out Boy com fãs que exigiam que eles parassem com sua exploração criativa e crescimento. Esses fãs internalizaram o cânone da música FOB, e Folie parecia um afastamento de tudo o que amavam. Mas, em retrospecto, não é tão simples, e certamente não é tão dramático.

Olhando para trás agora, Folie parece casar a banda com a era do emo de uma forma muito mais perfeita do que todos os seus álbuns anteriores. Dos cinco anos pós-Folie em diante, houve uma mudança tácita entre os fãs também. Faixas como "Disloyal Order of Water Buffaloes" e "(Coffee's for Closers)" agora são recebidas com tanto entusiasmo pelos fãs quanto as músicas anteriores.

Eu era jovem o suficiente quando ouvi Folie pela primeira vez que não pensaria muito profundamente sobre a complexidade das letras irreverentes do baixista-letrista Pete Wentz (ou sobre a preparação subconsciente que ocorreu no emo cheio de misoginia em geral), mas velho o suficiente para ser totalmente consumido pela angústia que eu já havia experimentado e me conectar com o retrato sonoro da angústia muito diferente que um grupo de homens de 20 e poucos anos estavam tocando em um álbum. Enquanto a puberdade, os valentões e a necessidade de deixar esta cidade me derrubavam, Wentz me pegava de volta quando ele fazia referência a "Drain You" do Nirvana; "Eu não me importo com o que você pensa/ contanto que seja sobre mim" pode parecer um impulso duro como pregos de falsa confiança quando você está ouvindo isso em seus fones de ouvido no ônibus voltando da escola, especialmente se você não está prestes a pensar muito sobre o significado do resto das palavras.

O artista torturado, mas egocêntrico, é mais claro nesta edição da discografia do FOB — talvez porque eles finalmente começaram a abraçar a dicção em mais do que apenas seus ganchos (quanto tempo você levou para descobrir que "loaded god complex/ cock it and pull it" eram as palavras reais do single "Sugar, We're Goin Down?" do From Under The Cork Tree). Mas é na resposta da banda ao desgosto dos fãs, junto com essa pseudo-arrogância que Wentz é tão bom em escrever em uma faixa, que olhar para o álbum faz a linha principal parecer mais derrotada e melancólica do que arrogância desafiadora.

O lirismo de Wentz nunca se esquivou de referências pesadas ou motivos autorreferenciais. Como ele reutiliza a mesma linha para "Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet" em "What a Catch, Donnie", a letra assume uma existência dupla. As linhas, "Eu nunca vou acabar como ele/ Pelas minhas costas, eu já sou/ Mantenha um calendário, assim você sempre saberá", assumem uma "arrogância" lírica autoimposta na primeira faixa e, como Stump explicou à MTV, "a música — em conjunto com a letra" foi feita para "expressar que a arrogância é geralmente uma máscara para uma insegurança terrível". Parece terrivelmente autorreferencial, mas Stump se refere ao narrador na música como um personagem fictício.

E em "What a Catch, Donnie", a insegurança toma o centro do palco. O título (e intermitentemente, a letra) faz referência à morte por suicídio do músico de blues Donny Hathaway, indiretamente relembrando as duas tentativas de suicídio de Wentz enquanto estava no FOB. Com a letra mencionada de "Headfirst Slide" repetida, Wentz promete nunca acabar como Hathaway, embora duas datas no calendário o tenham aproximado. Com Elvis Costello cantando a linha, antes de outros vocalistas/amigos da banda pularem para cantar outras letras bem conhecidas do catálogo da banda (o resto das quais não eram de faixas do Folie), é fácil perder o significado da repetição e pensar nisso apenas como o início de uma viagem de nostalgia para os fãs.

Mas, mais sobre a ideia de uma viagem nostálgica — tocar em artistas que permaneceram como figuras de proa para aquela época na música (Gabe Saporta do Cobra Starship, William Beckett do The Academy Is, Travie McCoy do Gym Class Heroes) dá à música um contexto permanente. O apoio vocal da banda permanece para sempre nas plataformas de streaming digital. A presença do vocalista do Panic! At the Disco, Brendon Urie, na faixa e no álbum como um todo, só aumenta isso.

Admito que, se eu tivesse digerido este álbum quando ele foi lançado pela primeira vez de uma forma mais crítica (mas, você sabe, eu tinha 12 anos), provavelmente não saberia como conciliar meu amor muito específico pela banda por trás do Take This to Your Grave com o teatral (mas ainda liricamente irreverente) "20 Dollar Nosebleed". Foi lançado no mesmo ano de Pretty. Odd., do Panic!, então talvez os fãs tenham sentido um pouco de chicotada sonora como resultado. A influência criativa de Urie em "20 Dollar Nosebleed" é inegável — em algumas audições, é mais fácil classificá-la como uma música do Panic! em vez de FOB (até o outro, que é inegavelmente FOB sonoramente, bem como com o comentário político cortante e a reflexão sobre a música pop).

"Você já quis desaparecer?" Stump pergunta depois de uma medida e meia de piano staccato (não a introdução usual do FOB), antes de Urie se juntar ao canto pré-refrão de "jet-lag permanente", reforçando os descritores irônicos da depressão e os sentimentos ruins que podem vir junto com o tratamento (ou a falta dele). Em vez de ficar com um som inerentemente FOB ou Panic!, eles abraçaram uma mistura adequada dos pontos fortes de ambas as bandas, mesmo que, na época, parecesse que veio do nada.

 Pretty. Odd., "20 Dollar Nosebleed" e Folie não satisfazem mais os haters; eles são vistos com uma nostalgia calorosa e bem-vindos em shows ao vivo atuais e nas prateleiras de colecionadores de discos. O ódio elitista dos fãs é guardado para qualquer coisa lançada após o hiato, e ainda carrega o mesmo mantra chato (e impreciso) de "Eu gostava mais deles antes de pausarem" junto com ele (só porque algumas das novas faixas do FOB são mais dançantes do que head-banging não as torna menos boas, ou menos inerentemente de ser "Fall Out Boy").

Talvez o fato de Folie funcionar agora, melhor do que naquela época, possa explicar a facilidade com que a reavaliação retrospectiva aconteceu. Ligar o álbum não vem mais com o choque sonoro; é apenas um álbum do Fall Out Boy de antigamente. Não há nenhuma necessidade instintiva de criticá-lo contra Infinity on High ou qualquer coisa que veio imediatamente antes. Conforme as notas de guitarra estáticas de abertura de "America's Suitehearts" saem pelos meus fones de ouvido em 2018, elas agem como uma cápsula do tempo. "Você poderia ter me nocauteado com uma pena", estou tão vulnerável como sempre, mas no cinto de Stump e no comentário social irreverente de Wentz que beira o confessional ("Por que, por que, por que o mundo não gira em torno de mim?"), posso revirar os olhos, ignorar qualquer besteira que preciso esquecer por um único momento.

A incapacidade, ainda, de se relacionar diretamente com as letras em questão (especialmente porque comecei a entender as maneiras pelas quais as mulheres sempre foram maltratadas pelo discurso do emo e do punk quando os homens seguram a caneta) impõe uma distância emocional entre o conteúdo e o que precisamos usar para isso. Pode fazer com que alguém se sinta melhor sem ficar muito introspectivo, muito real. Ele ainda pode criar uma armadura emocional para aqueles que o usaram como tal na década anterior. Pelo menos, ainda funciona para mim.

Fonte:Nylon 

 Dia 29 de Outubro nosso site completou 14 ANOS no internet!!

Mesmo atrasado queriamos deixar aqui essa postagem,pra agradecer a todos que sempre acompanharam,comentaram,elogiaram ou até criticaram nosso trabalho aqui!

O site foi criado durante o hiato da banda,pra manter os fãs brasileiros informados sobre o que os integrantes da banda estavam fazendo,e informaçoes sobre um futuro retorno da banda,que ocorreu três anos depois em 2013.

Infelizmente não conseguimos mais postar com frequência,estamos mais ativos no instagram pela maior facilidade de informar até pequenas noticias sobre a banda,mas o site não será abandonado.Site,e trabalho que conta com mais de um milhão de acessos aqui,milhares de seguidores em todas nossas redes sociais,ele vai continuar tendo as noticias mais longas..  gratidão por tudo de bom que esse site me proporcionou..

Obrigado mais uma vez por estarem aqui!

 Veja video da versão do Fall Out Boy para o antigo sucesso ''We Didn’t Start The Fire'' com imagens de todas as referências que a banda mudou nessa nova versão!!

Parece que o visual “emo” da estrela do Miami Heat, Jimmy Butler, nunca foi só uma fase, afinal.

O astro do basquete chamou a atenção de muitas pessoas quando apareceu com um novo visual no media day da NBA desta temporada, em outubro, e aparentemente sua “era emo” está longe de terminar.

Além do currículo impressionante nas quadras, Butler agora pode incluir o trabalho como estrela de um videoclipe. Ele protagoniza o vídeo de “So Much (For) Stardust”, da banda Fall Out Boy, lançado na quarta-feira. Veja abaixo:

Terno de cowboy roxo e intimidade com a câmera

Numa brincadeira com o nome de Pete Wentz — baixista e líder do Fall Out Boy —, Butler é visto como Heat Wentz no vídeo.

O jogador de 34 anos está mais uma vez ostentando o que se tornou uma icônica franja endireitada — porém, desta vez trocando seu uniforme do Miami Heat por um terno de cowboy roxo com detalhes dourados e botas douradas.

Dançando, sincronizando os lábios e tocando violão, Butler parece experiente diante das câmeras e essa aparição viverá por muito tempo na memória dos fãs da NBA.

Fonte: CNN Brasil

O Fall Out Boy lançou nesta semana o cover de “We Didn’t Start The Fire”, de Billy Joel. Segundo o “NME”, a versão original de 1989 traz na letra referências a 118 eventos políticos, culturais e científicos significativos entre 1949, ano do nascimento de Joel e a data de lançamento.

Agora, o Fall Out Boy atualizou a letra da canção com acontecimentos mais recentes, de 1989 até 2023. A banda cita feitos como a morte de Michael Jackson, a interpretação de Micahel Keaton como Batman, o título de baseball do Chicago Cubs e a “morte da MTV”.

“Eu pensei muito nessa música quando era mais jovem. Todas essas pessoas e eventos importantes - alguns que desapareceram nas areias do tempo - outros que mudaram o mundo para sempre. Tanta coisa aconteceu nos últimos 34 anos - sentimos que uma pequena atualização do sistema poderia ser divertida. Espero que gostem.”, escreveu a banda nas redes sociais.

A versão antiga: 

Fonte:Radio Cidade