Revisitando Folie á Deux mais de uma década depois!
Uma década inteira se passou desde o lançamento do amplamente criticado quarto álbum de estúdio do Fall Out Boy, Folie à Deux; uma década desde o hiato subsequente de cinco anos de uma banda que serviu como um significante cultural do início dos anos 2000, mas que sofreu uma grande reação negativa por causa deste álbum.
O vocalista do Fall Out Boy, Patrick Stump, falou sobre o pedágio emocional que a reação negativa dos fãs ao Folie teve sobre a banda em uma postagem de blog na época, escrevendo: "Fazer turnê no Folie foi como ser o último ato no show de Vaudeville: éramos alvos vegetais podres em moletons Clandestine." Tocar músicas do álbum resultou em vaias do público; os fãs não queriam ter nada a ver com o disco — mesmo que tivessem acabado de comprar ingressos para participar de uma turnê em apoio ao mesmo álbum.
Este foi o primeiro grande contato do Fall Out Boy com fãs que exigiam que eles parassem com sua exploração criativa e crescimento. Esses fãs internalizaram o cânone da música FOB, e Folie parecia um afastamento de tudo o que amavam. Mas, em retrospecto, não é tão simples, e certamente não é tão dramático.
Olhando para trás agora, Folie parece casar a banda com a era do emo de uma forma muito mais perfeita do que todos os seus álbuns anteriores. Dos cinco anos pós-Folie em diante, houve uma mudança tácita entre os fãs também. Faixas como "Disloyal Order of Water Buffaloes" e "(Coffee's for Closers)" agora são recebidas com tanto entusiasmo pelos fãs quanto as músicas anteriores.
Eu era jovem o suficiente quando ouvi Folie pela primeira vez que não pensaria muito profundamente sobre a complexidade das letras irreverentes do baixista-letrista Pete Wentz (ou sobre a preparação subconsciente que ocorreu no emo cheio de misoginia em geral), mas velho o suficiente para ser totalmente consumido pela angústia que eu já havia experimentado e me conectar com o retrato sonoro da angústia muito diferente que um grupo de homens de 20 e poucos anos estavam tocando em um álbum. Enquanto a puberdade, os valentões e a necessidade de deixar esta cidade me derrubavam, Wentz me pegava de volta quando ele fazia referência a "Drain You" do Nirvana; "Eu não me importo com o que você pensa/ contanto que seja sobre mim" pode parecer um impulso duro como pregos de falsa confiança quando você está ouvindo isso em seus fones de ouvido no ônibus voltando da escola, especialmente se você não está prestes a pensar muito sobre o significado do resto das palavras.
O artista torturado, mas egocêntrico, é mais claro nesta edição da discografia do FOB — talvez porque eles finalmente começaram a abraçar a dicção em mais do que apenas seus ganchos (quanto tempo você levou para descobrir que "loaded god complex/ cock it and pull it" eram as palavras reais do single "Sugar, We're Goin Down?" do From Under The Cork Tree). Mas é na resposta da banda ao desgosto dos fãs, junto com essa pseudo-arrogância que Wentz é tão bom em escrever em uma faixa, que olhar para o álbum faz a linha principal parecer mais derrotada e melancólica do que arrogância desafiadora.
O lirismo de Wentz nunca se esquivou de referências pesadas ou motivos autorreferenciais. Como ele reutiliza a mesma linha para "Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet" em "What a Catch, Donnie", a letra assume uma existência dupla. As linhas, "Eu nunca vou acabar como ele/ Pelas minhas costas, eu já sou/ Mantenha um calendário, assim você sempre saberá", assumem uma "arrogância" lírica autoimposta na primeira faixa e, como Stump explicou à MTV, "a música — em conjunto com a letra" foi feita para "expressar que a arrogância é geralmente uma máscara para uma insegurança terrível". Parece terrivelmente autorreferencial, mas Stump se refere ao narrador na música como um personagem fictício.
E em "What a Catch, Donnie", a insegurança toma o centro do palco. O título (e intermitentemente, a letra) faz referência à morte por suicídio do músico de blues Donny Hathaway, indiretamente relembrando as duas tentativas de suicídio de Wentz enquanto estava no FOB. Com a letra mencionada de "Headfirst Slide" repetida, Wentz promete nunca acabar como Hathaway, embora duas datas no calendário o tenham aproximado. Com Elvis Costello cantando a linha, antes de outros vocalistas/amigos da banda pularem para cantar outras letras bem conhecidas do catálogo da banda (o resto das quais não eram de faixas do Folie), é fácil perder o significado da repetição e pensar nisso apenas como o início de uma viagem de nostalgia para os fãs.
Mas, mais sobre a ideia de uma viagem nostálgica — tocar em artistas que permaneceram como figuras de proa para aquela época na música (Gabe Saporta do Cobra Starship, William Beckett do The Academy Is, Travie McCoy do Gym Class Heroes) dá à música um contexto permanente. O apoio vocal da banda permanece para sempre nas plataformas de streaming digital. A presença do vocalista do Panic! At the Disco, Brendon Urie, na faixa e no álbum como um todo, só aumenta isso.
Admito que, se eu tivesse digerido este álbum quando ele foi lançado pela primeira vez de uma forma mais crítica (mas, você sabe, eu tinha 12 anos), provavelmente não saberia como conciliar meu amor muito específico pela banda por trás do Take This to Your Grave com o teatral (mas ainda liricamente irreverente) "20 Dollar Nosebleed". Foi lançado no mesmo ano de Pretty. Odd., do Panic!, então talvez os fãs tenham sentido um pouco de chicotada sonora como resultado. A influência criativa de Urie em "20 Dollar Nosebleed" é inegável — em algumas audições, é mais fácil classificá-la como uma música do Panic! em vez de FOB (até o outro, que é inegavelmente FOB sonoramente, bem como com o comentário político cortante e a reflexão sobre a música pop).
"Você já quis desaparecer?" Stump pergunta depois de uma medida e meia de piano staccato (não a introdução usual do FOB), antes de Urie se juntar ao canto pré-refrão de "jet-lag permanente", reforçando os descritores irônicos da depressão e os sentimentos ruins que podem vir junto com o tratamento (ou a falta dele). Em vez de ficar com um som inerentemente FOB ou Panic!, eles abraçaram uma mistura adequada dos pontos fortes de ambas as bandas, mesmo que, na época, parecesse que veio do nada.
Pretty. Odd., "20 Dollar Nosebleed" e Folie não satisfazem mais os haters; eles são vistos com uma nostalgia calorosa e bem-vindos em shows ao vivo atuais e nas prateleiras de colecionadores de discos. O ódio elitista dos fãs é guardado para qualquer coisa lançada após o hiato, e ainda carrega o mesmo mantra chato (e impreciso) de "Eu gostava mais deles antes de pausarem" junto com ele (só porque algumas das novas faixas do FOB são mais dançantes do que head-banging não as torna menos boas, ou menos inerentemente de ser "Fall Out Boy").
Talvez o fato de Folie funcionar agora, melhor do que naquela época, possa explicar a facilidade com que a reavaliação retrospectiva aconteceu. Ligar o álbum não vem mais com o choque sonoro; é apenas um álbum do Fall Out Boy de antigamente. Não há nenhuma necessidade instintiva de criticá-lo contra Infinity on High ou qualquer coisa que veio imediatamente antes. Conforme as notas de guitarra estáticas de abertura de "America's Suitehearts" saem pelos meus fones de ouvido em 2018, elas agem como uma cápsula do tempo. "Você poderia ter me nocauteado com uma pena", estou tão vulnerável como sempre, mas no cinto de Stump e no comentário social irreverente de Wentz que beira o confessional ("Por que, por que, por que o mundo não gira em torno de mim?"), posso revirar os olhos, ignorar qualquer besteira que preciso esquecer por um único momento.
A incapacidade, ainda, de se relacionar diretamente com as letras em questão (especialmente porque comecei a entender as maneiras pelas quais as mulheres sempre foram maltratadas pelo discurso do emo e do punk quando os homens seguram a caneta) impõe uma distância emocional entre o conteúdo e o que precisamos usar para isso. Pode fazer com que alguém se sinta melhor sem ficar muito introspectivo, muito real. Ele ainda pode criar uma armadura emocional para aqueles que o usaram como tal na década anterior. Pelo menos, ainda funciona para mim.
Fonte:Nylon
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