O vocalista do Fall Out Boy, Patrick Stump, gravou uma versão em idioma navajo da música "Beyond the Sea" para os créditos finais do lançamento em DVD e cinema de 2016 de ''Procurando Nemo'' (conhecido em navajo como Nemo Há'déést'į́į́'). O projeto foi uma iniciativa da Disney e do Museu da Nação Navajo para ajudar a preservar a língua nativa.Para ouvir a versão completa da música cantada por Patrick Stump é durante os créditos finais do filme.O video agora está no nosso canal,ouça abaixo:

  Michael Day é um guitarrista profissional e músico que ficou mais conhecido por sua colaboração com Patrick Stump, vocalista e guitarrista da banda Fall Out Boy. A relação entre ambos é de parceria musical e amizade, datando da carreira solo de Stump.

A colaboração entre os dois começou em 2011, quando Patrick Stump lançou seu primeiro álbum solo, "Soul Punk"  Michael Day foi o guitarrista da banda de apoio montada por Stump para a turnê do disco.

Reunião e Projetos Atuais

A relação musical deles se manteve firme. Recentemente, a dupla voltou a se reunir para uma sessão de estúdio acústica no Instagram: Michael Day, onde Stump tocou músicas da época de Soul Punk acompanhado por Michael Day na guitarra,veja os video já divulgados:

Siga o canal : Michael Day Musician

 MÚSICA NOVA! "The Chandelier" é uma música do compositor e produtor Bear McCreary com vocais principais de Patrick Stump vocalista do Fall Out Boy. 

A faixa faz parte do álbum do projeto The Singularity, lançado no final de julho de 2026, e conta com uma pegada grandiosa de rock com a voz inconfundível de Stump!

  Pra voce que não sabe Pete tem uma importancia na banda Panic!at the Disco,saiba um pouco dessa historia..           

   Tudo começou quando Ryan Ross pediu uma guitarra aos pais de presente, enquanto Spencer Smith pedia ao seus pais uma bateria "Na verdade, naqueles primeiros anos, tudo o que fizemos foram covers do Blink-182", lembra Spencer. Cansados de fazer covers, a banda recrutou os colegas Brent Wilson e Brendon Urie para o baixo e guitarra. Houve mudanças quando aconteceu uma apresentação da banda na escola, a qual Brendon participava. Brendon cantou, e os outros integrantes ouviram sua voz e a acharam brilhante. Convocaram-no então, para ser o vocalista.

Com a última arrumação feita, a recém-nascida Panic! At The Disco começou a praticar na sala de estar da avó de Spencer e a compor as músicas que iriam eventualmente colocá-los no caminho para o álbum "A Fever You Can’t Sweat Out".

Eles colocaram suas músicas no site MySpace, e não foi muito depois que a banda despertou o interesse de Pete Wentz, baixista da banda Fall Out Boy, que apresentou a banda a Decaydance/Fueled by Ramen, um selo com espaço para novos talentos. "Nós nos achamos com a Decaydance e eles entenderam o que nós queríamos fazer como banda", explica Ryan. "Eles nos deram muita liberdade para fazer o que nos fazia feliz com a nossa música".

  Desde então a banda deslanchou com sucessos e uma grande amizade com o FOB,incluindo participaçoes em varios clipes da banda.Resumindo,Pete Wentz foi o descobridor e padrinho da banda. Ele contratou o grupo para a sua própria gravadora (Decaydance Records) e financiou o álbum de estreia deles,ele não criou ou ajudou a formar o Panic!at The Disco.

Assista ''Headfirst Slide Into Coopestown On A Bad Bet'' do Fall Out Boy, inteiramente estrelado por Brendon Urie, Spencer Smith e Pete Wentz(dormindo)!

LEIA TAMBÉM:Juntos novamente:Brendon Urie e Pete Wentz posam na capa da Rock Sound!

 O famoso "acidente" do Fall Out Boy refere-se ao capotamento da van da banda em 2005. A van e o trailer deslizaram na neve em Lamar, Pensilvânia, enquanto viajavam para Nova York para gravar o clipe de "Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy" do primeiro disco de estudio da banda. Todos saíram ilesos.O incidente é marcante pois a banda decidiu imortalizá-lo na capa de seu álbum de maior sucesso, From Under the Cork Tree (2005).Antes no EP ''My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue'' que tinha junto um DVD com a historia da banda,a banda menciona o acidente,e fala sobre ele.

Na arte oficial, uma van presa na neve é observada por uma plateia de homens engravatados.O acidente se transformou em uma referência recorrente na história do Fall Out Boy. A banda chegou a usar uma foto real do veículo capotado como capa na versão Black Clouds and Underdogs do mesmo disco.

 O que é emo? Conheça características, origens e bandas

Estilo musical notório por trazer letras confessionais ao hardcore teve auge de sua popularidade durante década de 2000 e passou por revival recente no mainstream

Apesar das piadas feitas por fãs de música mais pesada, poucas vertentes do punk tiveram tanta influência sobre o rock do século 21 quanto o emo. Alguns dos maiores artistas dos últimos 25 anos são expoentes da cena ou foram profundamente influenciados.

Isso sem falar no impacto no Brasil. Bandas emo atingiram um nível de sucesso no país a ponto de mudarem todo o paradigma do rock por aqui.

Mas o que faz a música ser emo?

Características do emo

Influência de punk, pop punk, hardcore ou post-hardcore, com uma ênfase maior em melodia;

Vocais expressivos e carregados;

Guitarras que podem mesclar acordes pesados e distorcidos com dedilhados mais suaves;

Alternância entre momentos mais calmos e fortes (loud-and-soft);

Performances intensas, seja no estúdio ou ao vivo;

Bases de fãs com perfil fanático.

Origens do emo

O emo nasceu na região de Washington D.C., Estados Unidos, por volta de 1985. Ao menos esse é o consenso entre especialistas. O termo tem suas origens num nome mais longo, emocore (emotional hardcore), em si um apelido maldoso dado por integrantes da cena local a um tipo particular de hardcore.

Em entrevista ao livro Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers and Emo, de Andy Greenwald, o dono do selo Jade Tree Records, Darren Walters, explicou o diferencial do emocore. Segundo ele, era uma questão de foco e abordagem musical:

“Originalmente era um gênero de punk hardcore que era menos focado em política e música pesada e mais em questões pessoais e melodia. Procurava falar de assuntos emocionais sendo ignorados na cena punk extremamente política da era Reagan.”

Os dois grupos inicialmente taxados de emocore eram o Rites of Spring, liderado por Guy Picciotto, e o Embrace, liderado por Ian Mackaye. Os dois vocalistas depois iriam formar o Fugazi, banda pioneira do post-hardcore que não era emo. Não precisavam ser, porque o gênero já havia sido disseminado por todo o país.

Entretanto, o nome emo continuou sendo pejorativo na cena punk, usado para tirar sarro de qualquer grupo que ousasse falar de sentimentos. Talvez isso também fosse inveja, porque artistas vítimas dessa alcunha nos anos 1980 e 1990 eram aqueles com fãs mais ardorosos.

No livro Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers and Emo, Greenwald argumenta que emo não se trata de um gênero musical. Bandas associadas ao termo têm laços musicais mais fortes com punk, pop punk, hardcore e post-hardcore. Segundo o autor, o traço comum é a relação entre o fã e o artista:

“É o desejo de transformar um monólogo em diálogo, de fazer parte da arte que te afeta e se conectar a ela em todo nível possível – sentimentos particularmente relevantes numa cultura cada vez mais corporativa, suburbana e difusa quanto a nossa. Emo é um tipo específico de desejo adolescente, uma necessidade romântica e egocêntrica de compreender a vastidão do mundo relacionada a você. Tira suas deixas do tapa na cara do mundo que foi o punk comunitário, a pompa emocionada das power ballads e a nostalgia inocente do pop de guitarra. Emo é tão específico quanto adolescência e dura tanto quanto.”

Isso ficou ainda mais intenso quando houve a explosão de bandas nos anos 2000 que eram identificadas como emo. Fall Out Boy, Panic! at the Disco, Paramore, My Chemical Romance popularizaram além da música um estilo visual influenciado por gótico e new wave adotado pela cultura em geral. Inevitavelmente, veio mais uma vez a reação negativa.

No Brasil

Emo chegou em terras brasileiras no começo dos anos 2000. Uma das primeiras bandas nacionais a ser descrita como tal foi o Dance of Days. Liderado por Nenê Altro, o grupo ganhou fama no underground junto a uma geração de adolescentes ao mesmo tempo que foi sujeita a diversos insultos de cunho homofóbico, dada a natureza emocional das letras e o histrionismo das performances de Altro.

O desconforto da cena hardcore ficou ainda maior quando uma geração de artistas como Pitty, CPM 22 e Hateen começou a obter sucesso. Por fazerem uma música melódica com letras tratando de questões pessoais, esses grupos passaram a ser taxados de emo — mesmo não trazendo tantos elementos do estilo.

Isso porque uma das bandas mais populares do Brasil na década de 2000 era o NX Zero, que de fato se enquadrava ao emo ao mesmo tempo em que se enquadrava em outras ramificações mais pop. Isso sem falar da Fresno, grupo gaúcho mais identificado com o gênero e alavancado ao sucesso através de redes sociais como Trama Virtual e MySpace.

A indústria, então, tentou capitalizar em cima da estética e criou os grupos de emo colorido como Restart e Cine. Aí a imagem do gênero ficou queimada e perdeu sua popularidade na época. No entanto, um revival do estilo como um todo tem ocorrido ao longo da década, levando artistas e bandas do segmento para palcos tão grandes quanto — ou até maiores que — os ocupados no auge.

Grupos que podem ser chamados de emo

Rites of Spring e Embrace

Os precursores de tudo. Ambos os grupos foram formados em Washington D.C. nos anos 1980 e começaram a brincar com as estruturas rígidas do hardcore, experimentando com melodia e tempos tortos. Acima de tudo, letras de cunho pessoal.

Jawbreaker

Banda da cena pop punk de San Francisco que ficou famosa por suas letras extremamente pessoais, cortesia do vocalista e guitarrista Blake Schwarzenbach. Além disso, o grupo foi taxado de “vendido” por assinar com gravadora grande, mas influenciou gerações por vir graças ao trabalho lançado em major.

American Football

Expoente daquilo posteriormente conhecido como midwest emo. A música é marcada por melodias pouco convencionais, uso de riffs dedilhados e mais influência de indie ou math rock.

Fall Out Boy

Formado em Iowa no começo dos anos 2000, a banda se tornou o maior artista de rock nos Estados Unido durante a década. Misturam post-hardcore, pop punk, R&B e até mesmo elementos de hair metal. O nome do jogo para o grupo é excesso.

Panic! at the Disco

A banda de Las Vegas ganhou sua chance quando o guitarrista Ryan Ross enviou uma demo para o baixista do Fall Out Boy, Pete Wentz, que gostou tanto a ponto de trazer o grupo para seu selo, Decaydance. Tentaram uma guinada sessentista no seu segundo álbum de estúdio, Pretty. Odd. (2008), mas a saída de Ross sinalizou um retorno ao emo e pop rock.

My Chemical Romance

A mais dramática das bandas emo de sucesso dos anos 2000, a mais visualmente marcante e a mais ambiciosa. Quatro álbuns de estúdio, com dois deles sendo conceituais. Retornaram em 2019 para turnês, mas nada de disco desde então.

Paramore

Mais pop punk, mas vale listar porque a vocalista Hayley Williams se tornou um símbolo da moda emo na década. Conforme o desenrolar da carreira, a banda mudou sua sonoridade para algo mais pop rock com traços de indie ao longo da carreira.

NX Zero

Uma das bandas brasileiras mais populares do anos 2000. Seguia o modelo visual e musical do emo característico, ainda que tenham mostrado apelo pop desde o início e agregado mais elementos dessa ramificação em sua sonoridade. Encerrou atividades em 2017, retornando de forma pontual para turnês.

Fresno

Grupo gaúcho que expandiu sua fama além do underground graças a redes sociais como MySpace e Trama Virtual. Com o passar dos anos, absorveram influências mais amplas do rock alternativo, mas nunca se distanciaram do emo.

Outros nomes nacionais: Dance of Days, Rancore, Emoponto, Granada, Gloria (mais orientado ao metalcore), Sugar Kane, Hevo84, Hori, Fake Number, entre outros.

Pedro Hollanda (@phollanda21)

Fonte:RollingStone

 Aqui está um artigo da revista Alternative Press sobre as fitas demo não lançadas do Fall Out Boy da era From Under the Cork Tree,esse artigo saiu muito antes das demos reveladas recentemente:

IF MY HEART WAS IN A BLENDER, I WOULD MIX IT WITH ALCOHOL, RAZOR BLADES AND THESE UNRELEASED FALL OUT BOY DEMOS

(Se meu coração estivesse em um liquidificador, eu o misturaria com álcool, lâminas de barbear e estas demos não lançadas do Fall Out Boy)

Quando o Fall Out Boy entrou no estúdio para gravar From Under the Cork Tree, eles levaram consigo um arsenal de 25 músicas. O que aconteceu com o resto? Diz o baixista Pete Wentz, rindo: "Nós as vendemos para uma banda menos conhecida." Brincadeiras à parte, o vocalista/guitarrista Patrick Stump insiste que tais faixas "foram descartadas, ou algumas delas tinham ideias que podem ser salvas." Em uma sessão de audição exclusiva, a banda compartilhou com a AP algumas das notas desafinadas e ideias ambiciosas que não entraram no corte final do álbum.

"MY SONGS KNOW WHAT YOU DID IN THE DARK"

(Minhas músicas sabem o que você fez no escuro)

Guitarras levemente esquizofrênicas e uma bateria sinistra e forte se abrem em um espaço amplo de melodias gritadas. As transições são um pouco trêmulas, mas as intenções musicais são boas.

PETE WENTZ: "Nós não incluímos essa música porque nunca conseguimos um verso de que gostássemos. O refrão é bem pop, mas ainda assim com uma pegada de tempo meio estranha. Eu gosto muito da frase 'My songs know what you did in the dark' (Minhas músicas sabem o que você fez no escuro). Ela tem um tom meio malicioso e voyeurista."

"AUSTIN, WE HAVE A PROBLEM"

(Austin, nós temos um problema)

Um dedilhado acústico inicia essa faixa que explode por volta da marca de um minuto. Com um refrão que termina com "Todo mundo ama um azarão", este pode ser o melhor hino que você nunca ouviu.

WENTZ: "Esta é uma das minhas músicas favoritas dessas demos. Ela me lembra as músicas menos pops do The Cure. A letra é uma resposta a como nos sentimos na primeira vez que tocamos no South By Southwest e todos os engravatados estavam pendurados no bar. As guitarras acústicas e elétricas misturadas aqui me dão um calafrio na espinha. Deixamos isso de fora do álbum porque parecia avançado demais para se encaixar bem com as outras músicas. Acho que essa verá a luz do dia algum dia."

"HAND OF GOD (WORLD CUP 1986)"

(Mão de Deus - Copa do Mundo de 1986)

Guitarras pesadas e ganchos maiores preparam o terreno enquanto Stump canta o refrão: "Quem é que importa, o garoto que escreve as músicas ou o garoto que está nelas?". Boa pergunta.

WENTZ: "Eu realmente gosto da forma como essa música se destaca liricamente de outras músicas do Fall Out Boy. [A letra é] praticamente uma resposta direta a todos os webzines. Essa música simplesmente não passou no corte, musicalmente."

"STAR 67/INTRO"

(Estrela 67/Intro)

Espacial e abstrata, "67" é uma homenagem psicodélica e poética ao bloqueio de chamadas. Afinal, star-69 é, tipo, tão 2003.

WENTZ: "Nós escrevemos essa música como uma introdução, meio que como nossa ode a 'I am human and I need to be loved, just like everybody else does' [ou seja, 'How Soon Is Now' do The Smiths]. Ela tem um canto ao longo de toda a música, o que é muito diferente da maioria das músicas do Fall Out Boy. Nós escrevemos isso como uma introdução para o nosso disco. No final, não gostamos o suficiente para gravar uma versão real. Deus abençoe o star-6-7."

"I LIKED YOU A LOT BETTER BEFORE YOU BECAME A FUCKING MYSPACE WHORE"

(Eu gostava muito mais de você antes de você se tornar uma p*ta do MySpace)*

Eles devem ter achado o titulo pesado,então ela também tem o nome ''Get Me To A Hospital''

A banda vem gerando expectativas sobre essa música desde 2004, e com razão. Com letras sobre sangue, carros funerários e acidentes de carro, quase nos faz pensar duas vezes antes de fazer login em nossa conta do MySpace. Quase.

PATRICK STUMP: "Engraçado que a música mais conhecida do nosso disco nunca tenha entrado no disco. Eu amo essa música. Ela me lembra 'Young Turks' do Rod Stewart. Quando estávamos decidindo quais músicas queríamos gravar, todo mundo meio que ignorou essa e mais tarde ficamos tipo, 'Por que não gravamos essa aqui?'. Acho que essa é outra que gravaremos algum dia. Definitivamente uma das minhas músicas favoritas que já escrevemos."

"WE DON'T TAKE HITS, WE WRITE 'EM"

(Nós não tomamos golpes, nós os escrevemos)

Com um título como esse, os garotos têm muito o que cumprir. Essa música é o típico Fall Out Boy, completa com quebras de ritmo para cantar junto e guitarras pesadas.

STUMP: "Nós testamos bastante essa música na estrada e ela nunca teve a reação que esperávamos. Essa música definitivamente soa muito mais próxima de Take This To Your Grave do que de From Under the Cork Tree. Parecia que estaríamos andando para trás se tivéssemos colocado essa no [Cork Tree]."

Fonte:AltPress

Muita gente pode não saber, mas Taylor Swift carrega uma forte ligação com o universo Emo e citou suas bandas preferidas do gênero em entrevista ao The New York Times. Como você pode ver na publicação ao final da matéria, a cantora reforçou tal conexão ao elogiar dois nomes marcantes do Pop Punk dos anos 2000.

Na conversa com o jornal, Taylor citou Chris Carrabba, do Dashboard Confessional, e Pete Wentz, do Fall Out Boy. A artista responsável por muitos dos maiores hits da década destacou especialmente o impacto das letras desses grupos em sua formação musical.

Segundo Taylor, a forma como ambos conseguem transformar frases simples em construções líricas inesperadas e expressivas sempre chamou sua atenção. Citando a letra de “Sugar, We’re Goin Down”, hit do Fall Out Boy, e “Hands Down”, do Dashboard Confessional, ela comentou:

“Eu fui profundamente impactada pela música Emo, certo? Dashboard Confessional, Chris Carrabba. Fall Out Boy, as letras do Pete Wentz. Como eles pegam uma frase comum e a transformam em algo extraordinário, sabe? Tipo, ‘I’m just a notch in your bedpost, but you’re just a line in a song. Drop a heart, break a name.’ (‘Eu sou só um entalhe na sua cabeceira, mas você é só um verso numa música. Deixe um coração partido, quebre um nome.’) Certo? Tipo, é ‘deixe um nome, quebre um coração’, mas eles inverteram. E esse é o tipo de letra que eu lia quando lia essas músicas, ou a especificidade de ‘Hands Down’, do Dashboard Confessional, em que eu estava lendo a letra e terminava de ler um verso e pensava: ‘Meu Deus!'”

Taylor Swift falou sobre sua ligação com a música Emo

Vale lembrar que a afinidade de Taylor Swift com o universo Emo e Pop Punk não é recente. Ao longo da carreira, ela já colaborou diretamente com artistas ligados ao cenário, como Patrick Stump, do próprio Fall Out Boy, na faixa “Electric Touch”, lançada em 2023 como parte de Speak Now (Taylor’s Version).

Fonte:Tenho Mais Discos Que Amigos

Já se passaram pouco mais de três anos desde que o Fall Out Boy lançou seu último álbum, So Much (for) Stardust . O grupo, que ajudou a popularizar a música emo há mais de duas décadas, parou de promover esse trabalho em 2024, e um single natalino independente intitulado "It Feels Like Christmas" foi lançado em 2025. Um lançamento exclusivo para o Record Store Day, So Much for (2our) Dust: Live from Madison Square Garden , foi lançado em meados de abril e se tornou um sucesso de vendas rápido, ainda que modesto, no Reino Unido esta semana, garantindo aos roqueiros sua primeira entrada em duas paradas musicais em 2026.

The Pink Seashell/Love From The Other Side

The Phoenix

Sugar, We’re Going Down

Uma Thurman

XO

Tell That Mick He Just Made My List Of Things To Do Today

Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy

Calm Before The Storm

This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race

Disloyal Order Of Water Buffaloes

Heaven, Iowa

Bang The Doldrums

Headfirst Slide Into Cooperstown On A Bad Bet

Fake Out

Spidey And His Amazing Friends

What A Catch, Donnie

Just One Yesterday (ft. Daisy Grenade)

Don’t Stop Me Now

So Much (For) Stardust

Baby Annihilation

Song 2

Dance, Dance

Hold Me Like A Grudge

Get Busy Living Or Get Busy Dying (Do Your Part To Save The Scene And Stop Going To Shows)

Slow Down (ft. William Beckett)

My Songs Know What You Did In The Dark(Light Up)

Thnks Fr Th Mmrs

Centuries

Saturday

So Much for (2our) Dust estreiou nas paradas Official Albums Sales e Official Physical Albums .

Coincidentemente, começa na mesma posição, em 79º lugar, em ambas as paradas, que consideram os álbuns e EPs mais vendidos, independentemente do gênero ou formato, bem como os projetos mais vendidos em qualquer mídia física, seja CD, cassete ou vinil, respectivamente.

Foi com "From Under the Cork Tree" que começou a trajetória da banda nas paradas musicais.

O Fall Out Boy conquista sua décima vitória na parada oficial de álbuns físicos. O grupo entrou pela primeira vez nessa lista há pouco mais de duas décadas, com o lançamento de From Under the Cork Tree , o álbum que os lançou ao estrelato. Apenas alguns meses depois, Take This to Your Grave , que ajudou a banda de rock a se consolidar como favorita no underground do gênero, dobrou o número de vitórias do grupo.

American Beauty/American Psycho se tornou um sucesso.

O Fall Out Boy não acumulou tantas aparições na parada oficial de vendas de álbuns. Isso pode ser porque essa parada é mais competitiva do que a de álbuns físicos — pelo menos é o que geralmente acontece — ou talvez porque o grupo só entrou na lista geral de vendas quase uma década depois de sua primeira aparição na parada de álbuns físicos.American Beauty/American Psycho rendeu ao Fall Out Boy seu primeiro sucesso na parada oficial de vendas de álbuns em março de 2015, e o álbum alcançou o 18º lugar. Já From Under the Cork Tree , que levou a banda de rock à parada oficial de álbuns físicos pela primeira vez, só apareceu na lista de vendas mais importante no ano passado, quando o clássico foi relançado para comemorar seu vigésimo aniversário.

So Much for (2our) Dust marca a estreia de vendas da banda em apenas alguns meses.

So Much for (2our) Dust garante ao Fall Out Boy sua primeira estreia na parada oficial de vendas de álbuns em menos de um ano. Em outubro passado, From Under the Cork Tree estreou em 93º lugar e se manteve na parada por apenas uma semana antes de sair.Já se passaram três anos desde que o grupo emplacou um novo sucesso na parada oficial de álbuns físicos. So Much (for) Stardust , que tem um nome quase idêntico ao do último álbum ao vivo do grupo, entrou na lista de álbuns exclusivamente físicos em 2023 e alcançou o 3º lugar.

Infinity on High e Mania também alcançaram o 3º lugar.

Ao alcançar o terceiro lugar, So Much (for) Stardust tornou-se, coincidentemente, o terceiro lançamento do Fall Out Boy a ficar estagnado nessa posição, juntando-se a Infinity on High e Mania . Até o momento, o Fall Out Boy não conseguiu subir além do terceiro lugar.

O álbum So Much for (2our) Dust do Fall Out Boy chega em formato triplo.

So Much for (2our) Dust foi lançado como um álbum triplo, o que parece muito extenso para um show ao vivo, embora contenha 32 faixas. De acordo com a página do projeto no Record Store Day, 20.000 cópias foram disponibilizadas em todo o mundo e, por enquanto, o álbum é exclusivo do evento da indústria musical.

Fonte da matéria:Forbes

Créditos das fotos aos seus criadores

Aproveitando o hype do novo filme do Michael Jackson,decidimos contar um pouco sobre o cover de 'Beat It' que o Fall Out Boy gravou ainda durante a vida do astro pop

 Diferente do que muitos pensam, a banda não planejou lançar o cover como um grande single. Durante as sessões de gravação do álbum Folie à Deux (2008), eles estavam apenas "brincando" no estúdio. O sucesso foi tanto, que ela foi incluída no Folie à Deux e no primeiro LIVE DVD da banda o Live In Phoenix.

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A ''Aprovação'' de Michael Jackson

​Para lançar um cover oficialmente — especialmente de um ícone como Michael Jackson — existem processos burocráticos e de respeito artístico.A banda e a gravadora (Island Records) precisaram enviar a versão para o "Estate" (os representantes legais) de Michael Jackson darem ok. 

Patrick que é um fã ávido de MJ, descreveu em entrevistas o alívio que sentiu, dizendo que "se Michael Jackson tivesse dito não, nós nunca teríamos lançado".

  Wentz explicou "E estávamos pensando em quem seria um guitarrista contemporâneo que se tornaria uma lenda. E John realmente é um deles... Então, entrei em contato com ele e perguntei se ele gostaria de participar, e ele disse: 'Sim'... E então ele simplesmente topou. Ele disse: 'Vou fazer', e cinco minutos depois me mandou um e-mail perguntando: 'Quer ouvir?' Foi muito rápido."

Então, com um clipe de grande repercussão e uma participação especial ainda mais importante, o Fall Out Boy não está nem um pouco animado para ouvir o que Michael acha da versão deles do seu sucesso? Bem, sim. Mesmo sendo uma banda de rock famosa, eles também são fãs do MJ. Mas eles também são realistas e, como tal, não esperam ouvir uma palavra sequer do Rei do Pop.

"Eu nem sei se ele já ouviu nossa versão da música dele, ou se sequer ouviu falar da minha banda ou algo do tipo, então ele não está absolutamente envolvido nisso de forma alguma", disse Stump. "Eu adoro a música do MJ, mas a probabilidade disso acontecer... bem, digamos que não vai acontecer. Na melhor das hipóteses, talvez ele esteja por aí, zapeando pelos canais, e veja o vídeo e pense: 'Ah, isso é legal'. É o máximo que posso esperar do Rei do Pop. Não estou esperando nada do tipo 'Vamos sair em turnês' contou Patrick na época.

O clipe oficial do Fall Out Boy:

A apresentação da música ao vivo no DVD ****Live in Phoenix:

 ​Aqui estão os detalhes desse lançamento :

​O Projeto: O Fishbone está celebrando o 40º aniversário do seu álbum de estreia, In Your Face (1986). Como parte da comemoração, eles lançaram o álbum de tributo "Cover Your Face" em 10 de abril de 2026.

​A Música: Patrick escolheu "A Selection", uma das faixas mais icônicas daquele disco original.

​A Conexão: Em entrevistas recentes sobre esse lançamento, Patrick comentou que o Fishbone foi uma de suas maiores influências. Ele mencionou que ver a banda na TV quando tinha apenas 7 anos foi o que despertou sua obsessão pela mistura de gêneros (punk, ska, soul e funk) que ele carrega até hoje.

​Além do Patrick, esse álbum comemorativo conta com outros nomes de peso como Twin Shadow, Silversun Pickups e Wheatus. É um momento bem legal de "fechamento de ciclo" para ele, já que passou de fã mirim a colaborador oficial da banda!

Ouça a música nesse post! 

Diz pra gente o que achou da música?

A Marvel Comics anunciou o lançamento de Eternals 50th Anniversary Special, edição comemorativa que celebra os 50 anos dos Eternos e trará uma grande novidade para os leitores: a estreia de um personagem inédito chamado Telegon, descrito como o “Eterno Perdido”. A história marca a estreia do músico Patrick Stump, vocalista da banda Fall Out Boy, como roteirista na mitologia dos personagens criados por Jack Kirby.

O especial reunirá diferentes narrativas. Uma delas mostrará Ikaris e Capitão América em uma aventura que revisita o papel dos Eternos na história dos super-heróis. Outra explorará as origens sombrias de Ransak, o Rejeitado, um dos mais ferozes combatentes do grupo. No entanto, o destaque da publicação será a introdução do novo personagem cuja existência permaneceu oculta por séculos.

A única regra da Marvel para criar o “Eterno Perdido”

Em entrevista exclusiva à CBR, Patrick Stump revelou que recebeu apenas uma diretriz para desenvolver o novo herói. Segundo ele:“A Marvel me deu um parâmetro para essa história, que foi: ‘É um Eterno e ainda não o vimos. Ele esteve perdido. Quem? Por quê?’”

A partir dessa orientação, o músico afirmou que decidiu seguir diretamente as influências de Jack Kirby para construir o personagem de forma coerente com a mitologia já estabelecida.Durante a entrevista, Stump comentou sobre seu primeiro contato com os Eternos e como os Celestiais despertaram sua curiosidade ainda na infância:

“Minha primeira experiência com os Eternos foi definitivamente com os Celestiais.Lembro de ser criança e tentar ler Eternos e sentir que era (como você disse) realmente complicado.”

A influência de Jack Kirby

Ao falar sobre Kirby, o cantor ressaltou a forte identidade visual do artista:

“Jack Kirby foi o primeiro artista que eu realmente notei.”

Para desenvolver Telegon, Stump explicou que buscou referências diretas nas inspirações mitológicas e conceituais de Kirby:“Então tudo, começando pelo nome Telegon, é um jogo com as alusões de Kirby ao panteão grego ou com a forma como ele se inspirava em Eram os Deuses Astronautas.”

Ele também afirmou que o objetivo foi criar um personagem que pudesse servir como porta de entrada para novos leitores:“Eu queria apresentar um personagem que pudesse ser uma forma realmente fácil de entrar no universo dos Eternos para quem não acompanha a série há 50 anos.”

Lançamento e detalhes da edição especial

Eternals 50th Anniversary Special contará com arte de Domenico Carbone na história de Telegon e incluirá páginas inéditas compartilhadas pela Marvel. A publicação chegou às lojas em 1º de abril e promete expandir a mitologia dos Eternos ao introduzir um personagem cuja existência foi mantida em segredo dentro do próprio universo Marvel.

Com a celebração das cinco décadas da equipe criada por Jack Kirby, a editora amplia o legado da franquia ao integrar novas vozes criativas à construção de seu universo cósmico.

Fonte: EiNerd!