Já se passaram pouco mais de três anos desde que o Fall Out Boy lançou seu último álbum, So Much (for) Stardust . O grupo, que ajudou a popularizar a música emo há mais de duas décadas, parou de promover esse trabalho em 2024, e um single natalino independente intitulado "It Feels Like Christmas" foi lançado em 2025. Um lançamento exclusivo para o Record Store Day, So Much for (2our) Dust: Live from Madison Square Garden , foi lançado em meados de abril e se tornou um sucesso de vendas rápido, ainda que modesto, no Reino Unido esta semana, garantindo aos roqueiros sua primeira entrada em duas paradas musicais em 2026.

The Pink Seashell/Love From The Other Side

The Phoenix

Sugar, We’re Going Down

Uma Thurman

XO

Tell That Mick He Just Made My List Of Things To Do Today

Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy

Calm Before The Storm

This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race

Disloyal Order Of Water Buffaloes

Heaven, Iowa

Bang The Doldrums

Headfirst Slide Into Cooperstown On A Bad Bet

Fake Out

Spidey And His Amazing Friends

What A Catch, Donnie

Just One Yesterday (ft. Daisy Grenade)

Don’t Stop Me Now

So Much (For) Stardust

Baby Annihilation

Song 2

Dance, Dance

Hold Me Like A Grudge

Get Busy Living Or Get Busy Dying (Do Your Part To Save The Scene And Stop Going To Shows)

Slow Down (ft. William Beckett)

My Songs Know What You Did In The Dark(Light Up)

Thnks Fr Th Mmrs

Centuries

Saturday

So Much for (2our) Dust estreiou nas paradas Official Albums Sales e Official Physical Albums .

Coincidentemente, começa na mesma posição, em 79º lugar, em ambas as paradas, que consideram os álbuns e EPs mais vendidos, independentemente do gênero ou formato, bem como os projetos mais vendidos em qualquer mídia física, seja CD, cassete ou vinil, respectivamente.

Foi com "From Under the Cork Tree" que começou a trajetória da banda nas paradas musicais.

O Fall Out Boy conquista sua décima vitória na parada oficial de álbuns físicos. O grupo entrou pela primeira vez nessa lista há pouco mais de duas décadas, com o lançamento de From Under the Cork Tree , o álbum que os lançou ao estrelato. Apenas alguns meses depois, Take This to Your Grave , que ajudou a banda de rock a se consolidar como favorita no underground do gênero, dobrou o número de vitórias do grupo.

American Beauty/American Psycho se tornou um sucesso.

O Fall Out Boy não acumulou tantas aparições na parada oficial de vendas de álbuns. Isso pode ser porque essa parada é mais competitiva do que a de álbuns físicos — pelo menos é o que geralmente acontece — ou talvez porque o grupo só entrou na lista geral de vendas quase uma década depois de sua primeira aparição na parada de álbuns físicos.American Beauty/American Psycho rendeu ao Fall Out Boy seu primeiro sucesso na parada oficial de vendas de álbuns em março de 2015, e o álbum alcançou o 18º lugar. Já From Under the Cork Tree , que levou a banda de rock à parada oficial de álbuns físicos pela primeira vez, só apareceu na lista de vendas mais importante no ano passado, quando o clássico foi relançado para comemorar seu vigésimo aniversário.

So Much for (2our) Dust marca a estreia de vendas da banda em apenas alguns meses.

So Much for (2our) Dust garante ao Fall Out Boy sua primeira estreia na parada oficial de vendas de álbuns em menos de um ano. Em outubro passado, From Under the Cork Tree estreou em 93º lugar e se manteve na parada por apenas uma semana antes de sair.Já se passaram três anos desde que o grupo emplacou um novo sucesso na parada oficial de álbuns físicos. So Much (for) Stardust , que tem um nome quase idêntico ao do último álbum ao vivo do grupo, entrou na lista de álbuns exclusivamente físicos em 2023 e alcançou o 3º lugar.

Infinity on High e Mania também alcançaram o 3º lugar.

Ao alcançar o terceiro lugar, So Much (for) Stardust tornou-se, coincidentemente, o terceiro lançamento do Fall Out Boy a ficar estagnado nessa posição, juntando-se a Infinity on High e Mania . Até o momento, o Fall Out Boy não conseguiu subir além do terceiro lugar.

O álbum So Much for (2our) Dust do Fall Out Boy chega em formato triplo.

So Much for (2our) Dust foi lançado como um álbum triplo, o que parece muito extenso para um show ao vivo, embora contenha 32 faixas. De acordo com a página do projeto no Record Store Day, 20.000 cópias foram disponibilizadas em todo o mundo e, por enquanto, o álbum é exclusivo do evento da indústria musical.

Fonte da matéria:Forbes

Créditos das fotos aos seus criadores

Aproveitando o hype do novo filme do Michael Jackson,decidimos contar um pouco sobre o cover de 'Beat It' que o Fall Out Boy gravou ainda durante a vida do astro pop

 Diferente do que muitos pensam, a banda não planejou lançar o cover como um grande single. Durante as sessões de gravação do álbum Folie à Deux (2008), eles estavam apenas "brincando" no estúdio. O sucesso foi tanto, que ela foi incluída no Folie à Deux e no primeiro LIVE DVD da banda o Live In Phoenix.

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A ''Aprovação'' de Michael Jackson

​Para lançar um cover oficialmente — especialmente de um ícone como Michael Jackson — existem processos burocráticos e de respeito artístico.A banda e a gravadora (Island Records) precisaram enviar a versão para o "Estate" (os representantes legais) de Michael Jackson darem ok. 

Patrick que é um fã ávido de MJ, descreveu em entrevistas o alívio que sentiu, dizendo que "se Michael Jackson tivesse dito não, nós nunca teríamos lançado".

  Wentz explicou "E estávamos pensando em quem seria um guitarrista contemporâneo que se tornaria uma lenda. E John realmente é um deles... Então, entrei em contato com ele e perguntei se ele gostaria de participar, e ele disse: 'Sim'... E então ele simplesmente topou. Ele disse: 'Vou fazer', e cinco minutos depois me mandou um e-mail perguntando: 'Quer ouvir?' Foi muito rápido."

Então, com um clipe de grande repercussão e uma participação especial ainda mais importante, o Fall Out Boy não está nem um pouco animado para ouvir o que Michael acha da versão deles do seu sucesso? Bem, sim. Mesmo sendo uma banda de rock famosa, eles também são fãs do MJ. Mas eles também são realistas e, como tal, não esperam ouvir uma palavra sequer do Rei do Pop.

"Eu nem sei se ele já ouviu nossa versão da música dele, ou se sequer ouviu falar da minha banda ou algo do tipo, então ele não está absolutamente envolvido nisso de forma alguma", disse Stump. "Eu adoro a música do MJ, mas a probabilidade disso acontecer... bem, digamos que não vai acontecer. Na melhor das hipóteses, talvez ele esteja por aí, zapeando pelos canais, e veja o vídeo e pense: 'Ah, isso é legal'. É o máximo que posso esperar do Rei do Pop. Não estou esperando nada do tipo 'Vamos sair em turnês' contou Patrick na época.

O clipe oficial do Fall Out Boy:

A apresentação da música ao vivo no DVD ****Live in Phoenix:

 ​Aqui estão os detalhes desse lançamento :

​O Projeto: O Fishbone está celebrando o 40º aniversário do seu álbum de estreia, In Your Face (1986). Como parte da comemoração, eles lançaram o álbum de tributo "Cover Your Face" em 10 de abril de 2026.

​A Música: Patrick escolheu "A Selection", uma das faixas mais icônicas daquele disco original.

​A Conexão: Em entrevistas recentes sobre esse lançamento, Patrick comentou que o Fishbone foi uma de suas maiores influências. Ele mencionou que ver a banda na TV quando tinha apenas 7 anos foi o que despertou sua obsessão pela mistura de gêneros (punk, ska, soul e funk) que ele carrega até hoje.

​Além do Patrick, esse álbum comemorativo conta com outros nomes de peso como Twin Shadow, Silversun Pickups e Wheatus. É um momento bem legal de "fechamento de ciclo" para ele, já que passou de fã mirim a colaborador oficial da banda!

Ouça a música nesse post! 

Diz pra gente o que achou da música?

A Marvel Comics anunciou o lançamento de Eternals 50th Anniversary Special, edição comemorativa que celebra os 50 anos dos Eternos e trará uma grande novidade para os leitores: a estreia de um personagem inédito chamado Telegon, descrito como o “Eterno Perdido”. A história marca a estreia do músico Patrick Stump, vocalista da banda Fall Out Boy, como roteirista na mitologia dos personagens criados por Jack Kirby.

O especial reunirá diferentes narrativas. Uma delas mostrará Ikaris e Capitão América em uma aventura que revisita o papel dos Eternos na história dos super-heróis. Outra explorará as origens sombrias de Ransak, o Rejeitado, um dos mais ferozes combatentes do grupo. No entanto, o destaque da publicação será a introdução do novo personagem cuja existência permaneceu oculta por séculos.

A única regra da Marvel para criar o “Eterno Perdido”

Em entrevista exclusiva à CBR, Patrick Stump revelou que recebeu apenas uma diretriz para desenvolver o novo herói. Segundo ele:“A Marvel me deu um parâmetro para essa história, que foi: ‘É um Eterno e ainda não o vimos. Ele esteve perdido. Quem? Por quê?’”

A partir dessa orientação, o músico afirmou que decidiu seguir diretamente as influências de Jack Kirby para construir o personagem de forma coerente com a mitologia já estabelecida.Durante a entrevista, Stump comentou sobre seu primeiro contato com os Eternos e como os Celestiais despertaram sua curiosidade ainda na infância:

“Minha primeira experiência com os Eternos foi definitivamente com os Celestiais.Lembro de ser criança e tentar ler Eternos e sentir que era (como você disse) realmente complicado.”

A influência de Jack Kirby

Ao falar sobre Kirby, o cantor ressaltou a forte identidade visual do artista:

“Jack Kirby foi o primeiro artista que eu realmente notei.”

Para desenvolver Telegon, Stump explicou que buscou referências diretas nas inspirações mitológicas e conceituais de Kirby:“Então tudo, começando pelo nome Telegon, é um jogo com as alusões de Kirby ao panteão grego ou com a forma como ele se inspirava em Eram os Deuses Astronautas.”

Ele também afirmou que o objetivo foi criar um personagem que pudesse servir como porta de entrada para novos leitores:“Eu queria apresentar um personagem que pudesse ser uma forma realmente fácil de entrar no universo dos Eternos para quem não acompanha a série há 50 anos.”

Lançamento e detalhes da edição especial

Eternals 50th Anniversary Special contará com arte de Domenico Carbone na história de Telegon e incluirá páginas inéditas compartilhadas pela Marvel. A publicação chegou às lojas em 1º de abril e promete expandir a mitologia dos Eternos ao introduzir um personagem cuja existência foi mantida em segredo dentro do próprio universo Marvel.

Com a celebração das cinco décadas da equipe criada por Jack Kirby, a editora amplia o legado da franquia ao integrar novas vozes criativas à construção de seu universo cósmico.

Fonte: EiNerd!

 Alguns fãs do Fall Out Boy no Reddit estão recebendo pacotes contendo algumas " músicas perdidas " do Fall Out Boy . Essas faixas incluem demos raras da época do álbum From Under the Cork Tree . Pelo comentam, "Get Me to a Hospital" é a música "Myspace Whore" daquela época,que ninguem encontrava .  Uma surpresa maravilhosa ver algo do passado ressurgir depois de tanto tempo,estamos colocando algumas em nosso canal do Youtube,Ouça no LINK AQUI

TRACKLIST do álbum de musicas encontradas:

Destacamos duas,Ouça elas abaixo:

Fonte: Chorusfm e Reddit

15 ANOS FALL OUT BOY OBSESSION BRASIL

A icônica banda de rock multiplatina indicada ao GRAMMY Fall Out Boy celebra duas décadas de seu influente álbum inovador 5x-Platina o From Under The Cork Tree com o lançamento de hoje de uma nova edição especial de 20º aniversário via UMe . As 13 músicas do LP original foram remasterizadas recentemente, enquanto a coleção ostenta notavelmente versões alternativas e acústicas inéditas, bem como remixes, gravações ao vivo e lados B, como o tão procurado cover de "Start Today" do Gorilla Biscuits , que foi originalmente gravado para a trilha sonora de Tony Hawk's American Wasteland em 2005. Ele também captura performances importantes dessa era com faixas especiais "Live On BBC Radio" . From Under The Cork Tree (edição de 20º aniversário) está disponível em várias configurações, incluindo uma enorme caixa de luxo de 3 LPs, uma caixa de luxo de 2 CDs e uma Super Deluxe Digital. 

Além do material inédito, tanto o Box Deluxe com 3 LPs quanto o Box Deluxe com 2 CDs apresentam um tesouro de extras. Cada Box contém uma carta exclusiva para os fãs, escrita pelo baixista e letrista principal Pete Wentz , uma foto de "Prom" do videoclipe de "Dance Dance" e uma ilustração de capa de história em quadrinhos retirada do videoclipe de "A Little Less Than Sixteen Candles, A Little More Than 'Touch Me" . Outros extras incluem memorabilia da turnê seminal Black Clouds and Underdogs Tour 2006, como um pôster da turnê, setlist, canhoto de ingresso e adesivo laminado da turnê. From Under The Cork Tree estreou em 3 de maio de 2005, alcançando a posição #9 na Billboard 200. Entre uma miríade de grampos, o álbum inclui o single de sucesso 9x-Platinum "Sugar, We're Goin Down" , cuja criação Patrick Stump dissecou em um episódio de agosto de 2025 do Song Exploder , bem como o 6x-Platinum "Dance, Dance" e Platinum "A Little Less Than Sixteen Candles, A Little More Than 'Touch Me'." Em seu rastro, Fall Out Boy recebeu uma indicação ao GRAMMY® Awards de 2006 na categoria de "Melhor Novo Artista " . Reunindo bilhões de streams, a influência do álbum foi bem documentada ao longo dos anos. A Rolling Stone o elogiou na posição #9 entre os "40 Maiores Álbuns Emo de Todos os Tempos " , continuando a observar: " O Fall Out Boy mudou o curso do emo-punk, pop-punk e do próprio pop com From Under The Cork Tree , que trouxe a cena para o mainstream . " A NME proclamou que o álbum "inspirou uma geração" e o Stereogum resumiu-o sucintamente da melhor forma, dizendo: " Cork Tree é um clássico . "

A Banda havia divulgado Start Today a algumas semanas em seu canal no Youtube

Tracklist:

Our Lawyer Made Us Change The Name Of This Song So We Wouldn’t Get Sued

Of All The Gin Joints In All The World

Dance, Dance

Sugar, We’re Goin Down

Nobody Puts Baby In The Corner

I’ve Got A Dark Alley And A Bad Idea That Says You Should Shut Your Mouth (Summer Song)

7 Minutes In Heaven (Atavan Halen)

Sophomore Slump Or Comeback Of The Year

Champagne For My Real Friends, Real Pain For My Sham Friends

I Slept With Someone In Fall Out Boy And All I Got Was This Stupid Song Written About Me

A Little Less Sixteen Candles, A Little More “Touch Me”

Get Busy Living Or Get Busy Dying (Do Your Part To Save The Scene And Stop Going To Shows)

XO

Disc 2

Sugar We’re Goin Down (Live On BBC Radio)

Where’s Your Boy (Live On BBC Radio)

Of All The Gin Joints In All The World (Live On BBC Radio)

Dance Dance ( Live On BBC Radio)

Start Today

Sugar We’re Goin Down (TLA Radio Edit)

Dance Dance (Tommie Sunshine Fire N Brimstone Remix)

I Slept With Someone In Fall Out Boy And All I Got Was This Stupid Song Written About Me (Alternate Version)

Sophomore Slump Or Comeback Of The Year (Alternate Version)

Dance Dance (RJDZ Remix)

Sugar We’re Goin Down (Acoustic Version)

Nobody Puts Baby IN The Corner (Acoustic Version)

Sugar We Goin Down (Instrumental)

Hoje 17/10 a banda divulgou em seu canal no Youtube todas as músicas desse disco 2,link AQUI!

Fonte:RockSound

 O Fall Out Boy divulgou um cover de ''It Feels Like Christmas'' dos Muppets,exclusivamente pro Spotify!Ouça abaixo:

A banda de Patrick Stump e Pete Wentz disponibilizou uma nova versão para “It Feels Like Christmas”, originalmente apresentada no clássico filme de Natal de 1992 The Muppet Christmas Carol.

Em suas redes sociais, o FOB compartilhou algumas imagens dos bastidores da gravação da música e, na legenda, a banda declarou sua admiração pela faixa:

“‘Muppets Christmas Carol’ é possivelmente a melhor adaptação da história clássica de Charles Dickens. Sempre adoramos a música e foi muito divertido poder deixar nossa marca em uma versão dela.”

Esta, aliás, não foi a primeira vez que o grupo norte-americano de pop-punk se arriscou em uma música de Natal. No disco de compilação Believers Never Die, de 2009, a banda disponibilizou a faixa “Yule Shoot Your Eye Out”; no entanto, na ocasião, trazia um som bem mais melancólico do que a gravação recém-lançada, que é bastante enérgica.

Fonte:Tenho Mais Discos Que Amigos!

 Fall Out Boy e The Killers protagonizaram um desentendimento que dividiu fãs por gerações; entenda tudo o que rolou. 

Fall Out Boy voltou como headliner do festival I Wanna Be Tour, com apresentações marcadas para os dias 23 e 30 de agosto, em Curitiba e São Paulo, respectivamente. Além disso, a banda fez um show solo no Rio de Janeiro, no dia 27 de agosto.

Com isso, velhas polêmicas e histórias envolvendo o Fall Out Boy voltam à tona. Uma das mais lembradas é a rivalidade com o The Killers, um desentendimento que marcou gerações e iniciou em 2006, no auge das duas bandas. Mas por que duas bandas tão promissoras brigaram?

Então, tudo começou no início dos anos 2000. Na época, Fall Out Boy e The Killers estavam em ascensão e conquistando o público com estilos distintos dentro do rock alternativo. Em 2006, Brandon Flowers, vocalista do The Killers, acusou o Fall Out Boy e outras bandas do cenário de estarem “pegando carona” em seu sucesso. Segundo ele, essas bandas “deveriam agradecer” por isso.

Pete Wentz, baixista do FOB, não deixou passar. Em entrevista à NME, respondeu com ironia:

“Sinceramente, gosto muito do Brandon pelo que li em entrevistas. Ele é astuto. Acho que as pessoas não dariam tanta atenção se ele não fosse. Respeito isso. Eu meio que gosto de como ele chamou o Fall Out Boy de ‘perigoso’… Eu meio que penso assim: como você poderia se sentir um super-herói se não tivesse um arqui-inimigo?”

A troca de farpas nunca passou disso, mas gerou uma divisão entre os fãs das bandas, alimentando a rivalidade por algum tempo.

Dois anos depois, em 2008, Brandon Flowers reconheceu que o episódio teve um impacto negativo em suas carreiras.

“Acabou sendo de mau gosto em muitos aspectos. Não foi uma boa imagem para nós. Também nos associou a bandas com as quais não queríamos ser associados. Seguimos em frente.”.

Na mesma época, Pete também comentou o assunto com mais maturidade:

“Meu grande arrependimento público é a respeito de nossa confusão com o The Killers. A paternidade me fez enxergar essa briga como uma grande besteira.”

Hoje, a rivalidade não se passa de uma lembrança dos tempos em que os bastidores do rock alternativo davam o que falar.

Fonte:Moodgate

 Vocalista do Good Charlotte expressou o desejo de morar no Brasil durante o show na I Wanna Be Tour

A edição de 2025 da I Wanna Be Tour não realizou apenas os sonhos do público, mas também de artistas que viram no festival a chance de viver momentos que estavam na sua lista de desejos. É o caso de Joel Madden, vocalista do Good Charlotte!

Através de sua conta do X/Twitter, Madden comentou sobre a experiência de realizar sua vontade antiga de tocar junto com o Fall Out Boy, banda com quem tem uma amizade de longa data, e que isso se tornou ainda mais especial por ser no Brasil:

“Fazer shows com o Fall Out Boy e especialmente no Brasil, foi um sonho pessoal que se tornou realidade para mim. Somos amigos há muito tempo, mas nunca fizemos turnê juntos. Eu sempre quis. E criar memórias no Brasil realmente tornou isso único para mim.”

Vale lembrar que, além das duas atrações principais, o line-up sensacional da I Wanna Be Tour contou com Yellowcard, Story of the Year, The Maine, The Veronicas e Neck Deep como atrações internacionais, enquanto a cena brasileira foi representada por Fresno, Forfun, Dead Fish, Gloria e uma reunião especial do Fake Number.

O Good Charlotte, que já está na estrada há 30 anos, fez um show explosivo nos último dois sábados (23 e 30 de Agosto), durante as edições de Curitiba e São Paulo da I Wanna Be Tour.

Empolgado com a performance, Joel Madden disse aos fãs que aquele foi o melhor da banda em sua vida, e ainda expressou sua vontade de morar no Brasil. Além disso, o grupo prometeu voltar para uma turnê solo em 2026.

Fonte:Tenho Mais Discos Que Amigos

Nostalgia e energia na medida certa: a I Wanna Be Tour 2025 mostra o porquê veio pra ficar

 A edição de 2025 da I Wanna Be Tour passou por Curitiba e São Paulo. Apesar de os ingressos não terem esgotado em ambas as cidades, o segundo dia, 30 de agosto, surpreendeu. No Allianz Parque, no fim da tarde, já era quase impossível atravessar o estádio de um palco para o outro.

Outro destaque foi o público. A galera levou a sério a temática e deixou o emo interior falar alto. Os looks iam do básico, como camisas xadrez e Vans clássicos, até produções elaboradas, como jaquetas personalizadas, correntes, cruzes e cabelos com mechas coloridas ou franjas caídas para o lado. Teve até um fã vestido como um Vans slip-on xadrez, ícone do pop-punk.

Mas, acima de tudo, o que marcou a noite foi o line-up. Foram 12 bandas, entre nacionais e internacionais, trazendo o melhor do pop-punk, hardcore e emocore.

O festival começou cedo, às 11h. A abertura ficou com a brasileira Fake Number, em um de seus primeiros shows em dez anos. Parte da plateia ainda entrava, mas os fãs fiéis fizeram questão de cantar cada verso de hits como Platônico e Primeira Lembrança.

Na sequência, Gloria subiu ao palco It’s Not a Phase. O público respondeu rápido e Mi Vieira comandou um set intenso de screamo, hardcore e metalcore. A banda apresentou a nova faixa Um Segundo, Um Nunca Mais e ainda recebeu Lucas Silveira, da Fresno, para uma participação surpresa.

O clima internacional começou com o Neck Deep, que trouxe o pop-punk clássico. She’s a God, Take Me With You e In Bloom levantaram o estádio em coros, crowd surfing e até mosh exclusivamente feminino. O vocalista agradeceu o carinho e celebrou o retorno ao Brasil.

A nostalgia continuou com o Story of the Year. Mesmo em horário cedo, atraiu uma multidão. Sidewalks emocionou e Until the Day I Die virou êxtase, com o público tão alto que quase abafava o som da banda. Antes de sair, eles provocaram, questionando: se voltarem em 2026, os fãs estarão lá?

Às 14h22, foi a vez do The Maine. Talvez a banda mais querida do dia, conquistou até quem não os conhecia. John O’Callaghan transformou o show em um encontro íntimo, conversando com fãs da grade às arquibancadas. Em um momento, parte da galera desanimou, talvez pelo sol da tarde, mas isso logo cessou quando o vocalista pediu: “Eu sei que tocamos música pop, mas vocês podem se mexer”. Ele ainda desceu para cantar na pista e fez do setlist, com Numb Without You e Loved You a Little, um momento inesquecível.

Depois, o hardcore voltou com Dead Fish. Mesmo às 15h, os veteranos botaram fogo no Allianz com energia e discursos afiados. A Urgência abriu o set, seguida de muito mosh e crowd surfing, marcas registradas da banda.

Em seguida, The Veronicas assumiram o palco com sincronia perfeita. Lisa e Jessica equilibraram coreografias, vocais potentes e emoção. You Ruin Me criou um clima íntimo, enquanto In My Blood transformou o estádio em pista de dança.

Já o For Fun trouxe a mistura única de hardcore com reggae. Mesmo fora da sonoridade dominante do festival, conquistou o público com leveza e energia. História de Verão fechou o set, no fim da tarde fria, mas de atmosfera quente.

À noite, foi a vez da Fresno. A importância da banda para a IWBT fala por si só. Do palco, Lucas Silveira agradeceu sem parar enquanto clássicos como Quando o Pesadelo Acabar, Quebre as Correntes e Eu Nunca Fui Embora eram sentidos na alma e ecoavam em todos os setores.

Às 19h17, começaram as três apresentações finais. A primeira, Yellowcard, trouxe emoção desde Only One, que abriu o show, transformando completamente a atmosfera. Vieram também Lights and Sounds, Honestly I e For You, and Your Denial, em uma performance poderosa.

Logo depois, o Good Charlotte entrou como última atração do palco It’s a Lifestyle. Abriram com The Anthem e mudaram a energia do festival. O estádio inteiro cantava junto, e os irmãos Madden seguiram com Girls & Boys e Riot Girl – na minha opinião, o melhor da IWBT – No fim, Joel Madden anunciou: em 2026, eles voltam ao Brasil.

Às 21h43, chegou o momento mais aguardado da IWBT 2025. Fall Out Boy encerrou o festival com um show digno de headliner. Entre confetes e chamas, abriram com Love From The Other Side e seguiram com Sugar, We’re Going Down. A setlist incluiu ainda Uma Thurman, I Don’t Care, Dance, Dance e hinos clássicos como Thnks fr th Mmrs e Centuries. Mesmo com parte do público cansado pelo dia, foi um final épico, que fechou a noite em clima único.

Em geral, a segunda edição da I Wanna Be Tour cumpriu o que prometeu. Com um line-up diverso, conseguiu agradar diferentes públicos, dentro de uma mesma estética, e entregar a energia certa do início ao fim.

GlowPop br:

Como headliner, o Fall Out Boy amarrrou o arco dramatúrgico do palco com uma produção já testada em circuitos internacionais: abertura cinematográfica, pirotecnia pontual e um roteiro de hits pensado para acionar memórias sem cair em “show de lembranças”. O público foi conduzido por hinos como “Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy”, “Centuries” e “Thnks fr th Mmrs”, além de sucessos recentes como “Uma Thurman” e “My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)”, sem deixar de fora a intensidade de “Love From the Other Side”.

O single “Sugar, We’re Goin Down”, lançado em 2005 como primeiro single de From Under the Cork Tree, é considerado um marco na consolidação da “terceira onda emo” e um dos principais catalisadores da popularização do gênero no mainstream, impulsionando o Fall Out Boy ao estrelato e ampliando consideravelmente o público do emo pop. A faixa, ao vivo, constitui um momento emblemático dentro de qualquer show do Fall Out Boy, sendo capaz de transformar a performance em uma experiência coletiva de grande intensidade emocional. No Allianz Parque, a música ecoou pelo estádio, reverberando tanto a nostalgia quanto a relevância atual da faixa.

O desfecho trouxe a proximidade de Pete Wentz, que se dirigiu ao público para performar “Saturday”, reacendendo o calor humano e selando a noite em conexão com os fãs.

Fonte:Moodgate e GlowPopBR

 Essa é uma grata semana para os emos: a segunda edição da I Wanna Be Tour demorou, mas chegou – e com ela, vários sideshows, para a alegria dos fãs. Na última quarta-feira (27), foi a vez do Rio de Janeiro receber três bandas de peso na Farmasi Arena: Story of the Year, Yellowcard e Fall Out Boy foram as escolhidas para fazer um evento inesquecível na cidade maravilhosa.

A noite começou cedo e o público se esforçou para chegar no horário: pontualmente às 19h, o Story of the Year subiu ao palco ao som de Tear Me To Pieces e, em poucos minutos, já pôde sentir a calorosa recepção do público carioca. Além de músicas mais antigas, como Anthem of Our Dying Day, o grupo incluiu outras faixas mais recentes, como War e Real Life, no setlist, mostrando toda a energia dos seus últimos trabalhos. 

A empolgação do vocalista Dan Marsala era visível – e os fãs responderam à altura. Em um determinado momento, inclusive, Dan desceu para abraçar uma fã que segurava uma placa pedindo a música Sidewalks, do álbum Page Avenue (2003), e a banda, então, decidiu encaixá-la no repertório de última hora. Uma boa surpresa!

Já se encaminhando para o final do show, o Story of the Year ainda emplacou outras canções como In The Shadows e Is This My Fate? He Asked Them. Mas o momento mais esperado por muitos, sem dúvidas, era a hora de ouvir a clássica Until The Day I Die, que foi a música de encerramento – e uma das melhores maneiras de preparar o fôlego para as outras duas atrações da noite.

Com um intervalo de meia hora entre um show e outro, chegou a hora do Yellowcard se apresentar. No telão, uma abertura semelhante à da Paramount – mas com o nome da banda no lugar – deu indícios de que o espetáculo estava prestes a começar, deixando o público extasiado. Os integrantes entraram um por um tocando seus respectivos instrumentos, e, então, deram uma pausa dramática para enfim começarem a primeira música: Only One, do álbum Ocean Avenue (2003). Arrepiante e ensurdecedor, toda a Farmasi Arena cantou o refrão a plenos pulmões em uma só voz.

Na sequência, Lights and Sounds e Breathing elevaram ainda mais os ânimos dos fãs, proporcionando o momento perfeito para a abertura das rodinhas na plateia. Foi, definitivamente, uma excelente escolha para as três primeiras músicas do show. A partir disso, o Yellowcard passou a misturar faixas antigas com os singles do seu próximo disco, Better Days, que será lançado oficialmente no dia 10 de outubro e que contará com participações especiais de Travis Barker, Avril Lavigne e Matt Skiba.

Dentre os novos lançamentos, honestly i, Bedroom Posters e a faixa-título foram as escolhidas para entrar no setlist da banda. Mesmo não tendo o mesmo apelo das músicas mais antigas, o vocalista e guitarrista Ryan Key conseguiu cativar o público e até estimulou um backing vocal em Bedroom Posters, que foi prontamente atendido pelos que estavam presentes. 

Ainda assim, não há como negar que as canções mais antigas foram as que mais emocionaram. Believe, Way Away e Awakening foram alguns momentos de destaque, mas não dá para negar que assim que o violinista Sean Mackin iniciou os primeiros acordes de For You and Your Denial, do álbum When You’re Through Thinking, Say Yes (2011), a energia foi eletrizante. A verdade é que Mackin é um show à parte: além de ser um integrante que virou praticamente uma “marca registrada” com Yellowcard com o seu violino, o músico exala carisma e empolgação. Em muitos momentos, inclusive, ele parecia até mesmo um maestro do público, criando uma conexão especial entre a banda e os fãs.

Para encerrar, o Yellowcard trouxe à tona um dos seus maiores sucessos que com certeza fez parte da trilha sonora de muita gente: Ocean Avenue. Foi o ápice de uma tremenda apresentação, aumentando ainda mais a expectativa para o Fall Out Boy, que assumiria o palco logo em seguida e era a grande atração desta quarta-feira.

E, acredite se quiser, mas as expectativas não apenas foram atendidas, como foram superadas. Pode ser um tanto ousado afirmar isso, mas diria que essa foi a melhor performance do Fall Out Boy em terras brasileiras (pelo menos até agora). A banda, que já integrou o line-up do Rock in Rio duas vezes, em 2017 e 2022, entregou tudo que o público sempre quis, tanto no repertório quanto nas pirotecnias e nos momentos de interação.

Tudo começou com Love From the Other Side, uma música mais animada que faz parte do último álbum lançado pelo grupo em 2023 e que reverberou todo o vigor da plateia nesse momento inicial. Mas para quem é fã de carteirinha do Fall Out Boy há muitos anos, a espera por faixas mais antigas sempre se faz presente – e dá para dizer que valeu a pena esperar! Isso porque quando começou a tocar Sugar, We’re Going Down, a sensação era de ter entrado direto em um túnel do tempo. 

E isso só se confirmou ainda mais  quando o vocalista e guitarrista Patrick Stump deu início a Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy, do álbum Take This to Your Grave (2003). A plateia foi ao delírio e todos cantaram praticamente em uníssono, enquanto o telão simulava um cenário de neve. Em seguida, para completar essa pequena viagem no tempo, a banda ainda tocou A Little Less Sixteen Candles, a Little More “Touch Me“.

Pouco depois, um urso gigante inflável surgiu no palco como referência ao álbum Folie à Deux (2008), e o Fall Out Boy engatou nas músicas Disloyal Order of Water Buffaloes e I Don’t Care. Com Patrick visivelmente animado e o baixista Pete Wentz bastante sorridente, apesar das dores que vêm sentido nas últimas semanas, o grupo entregou tudo e o público retribuiu lindamente.

A apresentação de The Phoenix foi calorosa. Não apenas pela música em si, mas  também pelas pirotecnias que a acompanharam – até mesmo o baixo de Pete soltava fogo, bem performático. E essa não foi a única surpresa: logo depois, a banda começou a tocar Thriller e Bang the Doldrums, ambas do álbum Infinity on High (2007), que não fizeram parte do setlist da I Wanna Be Tour em Curitiba. Sorte dos cariocas!

Outras canções clássicas do Fall Out Boy que resgataram a memória emo de cada pessoa presente na Farmasi Arena foram Dance, Dance, Thnks fr th Mmrs e This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race – hits que marcaram toda uma geração. Mas, claro, músicas mais recentes como Immortals e The Last of the Real Ones também tiveram um brilho especial neste show. Além disso, a apresentação de So Much (For) Stardust, do álbum autointitulado, foi bastante impressionante: Patrick Stump mostrou toda a sua potência vocal e suas habilidades no piano, posição que havia assumido pouco antes para tocar Golden e What a Catch, Donnie. 

Já se aproximando do final do show, Get Busy Living or Get Busy Dying foi outra grata surpresa, causando uma grande euforia no público – algo que se manteve com Centuries. Já o gran finale foi com Saturday, um dos primeiros grandes sucessos da banda e que deixou o show com gostinho de quero mais! Nesse momento, nem Pete Wentz resistiu e foi até a plateia, demonstrando todo o seu carinho com os fãs enquanto caia uma chuva de papéis picotados do teto. Vale lembrar que as três bandas vão se apresentar no próximo sábado (30) no Allianz Parque, em São Paulo, na segunda edição da I Wanna Be Tour.

Fonte: Moodgate

Fotos da banda : Caio Bandeira