PATRICK STUMP
CONFISSÕES SOBRE SOUL PUNK
By Peter Marullo
Em março de 2010, o mundo foi criado para sua carreira solo através do South By Southwest vídeo em seu site.
Então nos foi dada uma segunda dose através da liberação de 'Truant Wave' a turnê subsequente que se seguiu. Conte-nos sobre o seu Punk Alma estréia comprimento. O que podemos esperar?
Eu acho que é a grande questão não é? Eu sabia Punk Soul era o título, eu sabia o que queria dizer, eu sabia como eu queria ir com tudo, mas a última coisa que eu escolhi foi realmente um estilo distinto tanto musicalmente como liricamente. E é estranho porque eu acho que há uma evolução paralela, onde se você ouvir "This City" fora de contexto, soa como uma canção pop, mas em contexto com o resto do álbum, há algo diferente acontecendo. Claro que é pop, mas eu sou em partes iguais punk rock e R&B. Eu definitivamente vim de raízes de punk rock. Isso não é nem aqui ou ali, mas eu passei quatro anos em turnê ao redor de porões, mas eu sempre fui interessado em R & B e hip hop. Eu sempre tive uma forte afinidade com o que hoje chamamos de "art rock", que é uma má descrição do mesmo, comparado com as coisas que Bowie fazia no final dos anos 70, Brian Eno e John Cale e David Byrne, e todos esses caras. Eu sempre fui fascinado por pop em um nível intelectual. Eu amo começá-lo em um nível visceral, que é como "hey, isso é divertido." Eu amo começá-lo em um nível de punk rock como, "Oh, isso diz alguma coisa, eu posso cantar junto porque eu sou tão zangado ou estou sentindo isso. "Mas então eu também gosto do nível intelectual de encontrar algo respeitável sobre o que as pessoas consideram uma arte baixa. Então eu vejo que é um álbum pop que não se leva a sério, mas leva a sério pop. Eu sou do tipo que olhar para ele como arte.
Você diria que as raízes punk rock DIY são incorporadas a ele em algum lugar?
Ah, sim, absolutamente. Se eu nunca estiveram em uma grande gravadora, este seria um 7 ", ou talvez um 10", se eu tivesse dinheiro suficiente. Nesse nível, o som realmente não tocaria tanto assim no que se pode chamar de punk rock.Quando eu penso em todas as bandas punk que eu iria ver crescer ou quando começamos a tocar com bandas e turnês, isto nunca parecia como "isto soa como o punk." Nunca foi um som, era sempre uma ideologia , sempre foi um método. Eu definitivamente sinto que abordei isso . Eu disse o rótulo, bem, eu não disse nada de etiqueta (risos), mas eu fui até eles e disse lançar isso ou não, porque eu vou fazer isso. Eu fiz tudo sozinho. Eu paguei por tudo sozinho, coordenei tudo sozinho. Então, isso ainda importa para mim, a auto-direção. Depois de um certo ponto, você começa a chegar ao ponto onde o punk rock é tudo uma questão de confiança. Você tem a sua comunidade, você tem seus amigos. Eu fui queimado algumas vezes na comunidade punk rock porque há alguns sleazebags e chefes de merda.
Como você escolheu os locais para sua turnê e como eles ajudaram a moldar as músicas ao vivo?
Em primeiro lugar, eu venho escrevendo músicas e fazendo as minhas coisas para sempre, mas eu nunca tive certeza se ia fazer um projeto solo. E então banda fez uma pausa, e eu estava fora da estrada por tanto tempo, eu estava cansado de esperar. Matt Rubano, por varios anos vinha dizendo que se eu fizesse alguma coisa solo, ele gostaria de ser uma parte dela. E eu também não o levei a sério. Quero dizer que ele é um grande baixista, ele é uma lenda em torno de Nova York. Todo mundo o conhece. Muita gente o conhece de Taking Back Sunday, mas em primeiro lugar ele é um jogador de sessão. Ele tocava em Miseducation of Lauren HiIl e todos esses registros realmente loucas, ele é realmente incrível. Ele simplesmente "plantava a semente" e era como Ei, cara, vamos, deixe-me saber ..." Começamos a conversar e eu chamei um monte de pessoas que eu conhecia e ele chamou um grupo de pessoas que ele conhecia. Fomos com todos que ele conhecia, porque eles eram todos músicos brilhantes, eram realmente boas pessoas e todas elas tinham o que nós estávamos procurando. A forma como ele molda o show, eu meio que sentia que estava fazendo algo errado. Eu não sinto que sou é um grande músico, mas quando estou com eles, isso só aumenta. Eu começo a tocar no palco por uma hora, eu tenho que fingir que eu estou em qualquer lugar próximo tão bom quanto eles, que é o mais divertido do mundo. É um show totalmente diferente do FALL OUT BOY. É um nível totalmente diferente do trabalho que FOB, porque no FOB os arranjos realmente dependiam de nós quatro tocando em todos os momentos. E eu tinha dois instrumentos, guitarra e o canto, então eu não poderia parar por um segundo. Lembro-me de um show que eu fui eletrocutado pelo microfone e quase a metade o show tinha ido embora. Joe e Pete estavam sempre correndo pulando de coisas e, ocasionalmente, falta uma parte aqui ou ali, então foi muito vital para mim e Andy enquanto estávamos tocando.Com isso eu sinto que eu sou o único que consegue correr e pular em volta e sinto falta da minha parte aqui e ali. Eu estava olhando para animadores muito grande e eu não pretendo ser um em todos, mas alguns realmente me inspiram. James Brown, Prince.Em todos esses casos, seus shows eram tão bons antes que iria entrar no palco ou sequer foram envolvidos no mesmo. E isso é realmente o que eu queria ficar juntos. Eu queria uma banda que poderia fazer isso. Em nossa última turnê nós estávamos abrindo com Giant Steps (John Coltrane) e gostaria de apenas sentar-se lá por alguns minutos antes de entrar no palco e eu fiquei tipo "Oh meu Deus, eu não posso acreditar que eu começar a assistir a isso, Eu não posso acreditar que eu estou a ponto de interromper isso! "
Você gravar como uma banda de um homem ou você tem outros músicos participando do processo?
Em Soul Punk Eu fiz tudo e qualquer coisa. A versão Lupe Fiasco em "This City" é um remix. Colocamos ele no segundo verso, mas na versão do álbum ele não está lá. Tocar tudo é algo que era realmente importante para mim. Às vezes, essas idéias são uma metamorfose,são um pouco difícil de descrever e têm elementos diferentes das coisas. Quero dizer, imagine se George Lucas esticesse tentando descrever Star Wars, como isso soaria estranho? É como eu me sento tentando explicar fiz álbum, não estou dizendo que é tão impressionante como Star Wars, mas tentar explicar isso para as pessoas da gravadora e de gestão foi muito difícil. Eles eram como "Então, vai ser um disco de alma rock?" E eu disse, "Não, na vedade não, eu vou chamar de Punk Soul" e eles disseram: Então vai ser como um Adele cara atende The Buzzcocks?" e eu; "não, na verdade não. "Mas agora pensando nisso, acho que seria um grande disco, alguém deveria fazer isso. (Risos) Mas eu só tive que fazer minhas coisas que era honesto, e por isso fazia sentido para mim. Às vezes é mais fácil mostrar algo do que explicá-lo.
Você gravou Punk Soul em seu próprio estúdio?
Eu o produzi sozinho, mas decidi que não ia tentar projetar e misturar. Eu pensei que eu deveria ter alguém para trocar idéias e ter alguém para chamar na minha atenção. Eu tinha meu amigo Manny, que é um grande engenheiro, que chegou e coordenador a maior parte do registro. Eu também tinha o meu amigo Bill. Eu acabei dando a ele e Manny crédito co-produtor. Se eu tivesse alguma duvida sobre o material e canções em geral ou em partes, eu queria que eles fossem lá para a segunda opinião, a voz da razão na sala. Essa é a coisa mais próxima de colaboração no registro.
Há os produtores ou artistas que você gostaria de colaborar no futuro?
Com Fall Out Boy que foi acusada de ser "colaborador." Eu pensei que era divertido, mas depois de algum tempo nós praticamente esgotamos essa lista. O The Truant Wave EP , que saiu em abril, foi gravado depois que eu terminei Punk Soul, que eu tinha feito tudo por mim, e eu era como, "Eu quero alguns convidados. Eu quero sair com algumas pessoas. Eu quero me divertir. "Então eu fiz algumas músicas com outras pessoas. D.A. de CHESTER FRENCH fez um arranjo de cordas em “Big Hype”. tive Om'mas Keith, que é um gênio, fazer uma música chamada "Cute Girls". Eu meio que quero trabalhar com amigos eu acho que eu sou todo "eu sempre quis trabalhar com ... pra preencher o vazio."Eu fiz tudo isso. Eu comecei a trabalhar com Jay Z, Elvis Costello, Kanye, Debbie Harry. Neste ponto, todos aqueles peninhas no chapéu do seu ego realmente não sobrou muita coisa se você não está gostando da experiência e desfrutar de tocar. Quero dizer, se você não pode desfrutar de fazer música sem o seu maior herói em seu registro você está definitivamente fazendo algo errado.
Seu estilo de cantar me lembra da época e que Thriller de Michael Jackson conhece Jamie Woolford do The Stereo. Quem você diria que tem influenciado o seu estilo de cantar?
A coisa mais importante para mim foi apenas deixár acontecer e não se esquecer das coisas passadas. Quando eu olho logo no início FALL OUT BOY, eu não era um cantor, eu não estava tentando ser um cantor, e a banda realmente me incentivou a ser um cantor. Olhando para os perímetros de punk rock, eu estava sempre com medo do que as pessoas diriam sobre R&B. Lembro-me de ter uma conversa de uma noite com uma das minhas bandas antigas. Colocamos os mais loucos registros poderíamos pensar. Alguém pôs em Lou Reed, alguém colocou em Dropdead. Coloquei Weather Report e eles disseram: "isso parece música de elevador,cara, esta é uma merda." Isso repercurtiu durante anos, eu estava apenas com medo de ser esse aspecto de mim mesmo.Então, no início FALL OUT BOY, olhei para emular cantores de rock punk. A voz que eu uso agora é minha, eu só não queria cantar na frente de ninguém, porque eu pensei que eu ia ficar rindo para fora do prédio. Logo no início, você se atraca no e olhar para as coisas que você gosta. Eu acho que definitivamente me baseei no Elvis Costello, porque isso era algo que eu poderia sair com no punk rock, eu poderia cantar como Elvis Costello. Eu poderia cantar como Chris Conley, eu poderia cantar como Jamie Woolford. Na época, muitas bandas estavam tentando soar como New Found Glory, de modo que era algo que era fácil para mim. Ninguém disse que eu parecia com isso, mas eu ouço-me, basicamente, fazendo uma representação, porque eu pensei que era isso o que a banda queria. Quando fiquei mais velho e mais confiante, eu só queria cantar como eu realmente cantava. Quando eu terminei Punk Soul, eu dei uma cópia para minha mãe e ela disse: "Wow Patrick, isso soa como você!" E eu pensei que estava realmente dizendo. Quando em penso de cantores que eu realmente respeito e música e escritores que realmente respeitam como Bowie, Michael Jackson, Prince, Tom Waits, há definitivamente alguns "Esperismos" em algumas das coisas que eu faço. Definitivamente, existem algumas outras coisas lá, como Marvin Gaye, Bobby Womack, Sam Cooke, Curtis Mayfield, e Nat King Cole e, em seguida, é claro que você tem a Elvis Costello e Van Morrison. Nenhum deles está consciente, eu meio que deixá-los sair e então eu percebo "Eu estou fazendo o meu Elvis agora." Os primeiros que eu mencionei são os grandes e os restantes são aspersões.
“Big Hype, Big Letdown…” Quão importante você acha que hype é na indústria da música?
Hype é uma das coisas mais estúpidas lá fora, cara. É incrível porque é muito "importante" e as pessoas colocam tanta ênfase sobre ele. Por que as rádios não fazem um remix brega e vendem? A idéia de que, qualquer oportunidade de fazer arte é uma oportunidade de fazer arte. Você poderia fazer algo impressionante em qualquer ponto, certo? "Shake It Like A Polaroid Imagem" foi uma colocação de produtos, mas Andre 3000 fez tão bem e tão inspirado que ninguém o chamou nele porque as pessoas gostavam da linha. Então, quando eles perguntaram se eu queria fazer um remix de "This City" Perguntei no que estavam pensando, e eu estava apavorado . Eu não quero jogar alguém debaixo do ônibus, mas há um monte de gente, um monte de rappers, que eu não quero trabalhar. Quero aproveitar a música que eu estou fazendo e quero que ele seja melhor para a experiência. Eu não quero nunca mais arruiná-lo para o comércio. Nós tivemos essa tee off e posicionada Lupe e éramos como "Lupe, SIM!" Tudo naquele momento era "Big Hype." Se você olhar em volta para a música pop e a cultura pop, hype é o que vende de tudo. O que vende Transformers? É todo o hype, não há mais nada para esse filme. Eu sou um fã enorme livro em quadrinhos, mas não há nada para ver nesses primeiros 3 Sam Raimi filmes Homem Aranha, além do hype do Homem-Aranha. É assim na indústria da música. "Esta é a coisa nova, comprar uma coisa nova, que são as crianças, dizendo estes dias." Tudo é um chavão e tudo é um esquema de marketing. Olhe para Wall Street. Durante anos, ao longo de sua história, Wall Street foi tentando montar um algoritmo que irá prever tudo e descobrir as coisas. Em seguida, ainda mais louca, eles vão sair com o algoritmo e dizem: "Nós temos, nós temos a resposta! Todos colocar o seu dinheiro nesta fórmula. "As pessoas acabam perdendo seu dinheiro. Isso acontece o tempo todo. "Confira esta droga nova!"
Você vai em uma ilha deserta. Você só pode trazer uma versão de "Spotlight". Qual seria?
"New Regrets." Eu gravei "Oh Nostalgia" e eu simplesmente não conseguia olhar no espelho e dizer: "Isso é uma grande canção Patrick." Eu simplesmente não gostei. Voltei e fiz a minha versão e, em seguida, liguei para minha gerente e era como "eu o escrevi, eu terminei" e ele era como, "Ehhhhh, eu não estou tão dentro dele." É por isso que eu fiz a votação e era tão apertado que era difícil tomar a decisão. Era como Bush-Gore. 48-50. Foi em favor de "Oh Nostalgia", que é uma das razões que eu fiz Truant Wave Ele realmente não se encaixa com o resto do disco, então eu fiz um álbum ao seu redor. Ele tinha uma libertação adequada em mais de um momento. Eu acho que com o novo álbum "New Regrets" não vai ser tanto de uma central que "Oh Nostalgia" é noTruant Wave. Eu não acho que é uma questão de qual é o melhor. Eu sei que a maioria das pessoas se relacionam com "Oh Nostalgia." Para mim, é como uma marcha fúnebre, mas eu estou cantando essa coisa positiva. Ele não se sentia bem e realmente não ressoa comigo. Eu acho que é melhor no PE. Eu acho que é impressionante e faz sentido o caminho que a porcelana leva para ele. Além disso, quando a banda toca, eu gosto. Na última turnê, estávamos começando com "New Regrets" e terminando com "Oh Nostalgia." Como artista, você tenta não deixar seu gosto pessoal ficar no caminho de fazer algo de bom. Uma grande parte do tempo, você está cheio de merda, e totalmente não sabe o que você está falando. Isso é o que um produtor é a favor, e eu era o meu próprio produtor, por isso é ainda pior. Eu tive que dizer a mim mesmo para ser objetivo.
Você tem planos futuros de gravação ou você vai se concentrar em turnê em apoio do Soul Punk ou o resto do ano?
É estranho, eu me solicitei a produzir uma grande quantidade Eu gosto de fazê-lo, mas é um trabalho duro e não necessariamente gratificante, e eu não quero dizer dinheiro sábio. Quem se importa com o dinheiro? Às vezes você se coloca em algo e, em seguida, o artista diz: "Nós vamos com essa música outra vez" Então, eu estou sempre em cima do muro sobre se eu quero voltar para produção. Ainda fico com o choque ocasional de cupido "você pode cantar o gancho para nós?" Tipo de chamada. Então eu poderia fazer algumas coisas assim. Quanto as minhas coisas, eu realmente vou focar Soul Punk . Tenho coisas escritas e muito pronto para o próximo registro. Eu estou pronto para fazer um monte de registros Eu quero que isso seja o que eu faço Se o FALL OUT BOY nunca voltar, ou mesmo se isso acontecer, eu gostaria de continuar fazendo isso. Eu estou gostando muito.
TRADUÇÃO:Stephanie Stump @Stehstumphs
fonte:AMP Magazine
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Um comentário:
é...mas o FOB vai voltar sim ok Patrick???!!kkk
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