Na última década, Crossroads da CMT fez um show de dar coceira no cruzamento da música country, com as maiores estrelas do gênero para subir ao palco com uma matriz de artistas de todo o universo pop. Brad Paisley e John Mayer têm trocado canções, por isso tem Sugarland e Bon Jovi, Kenny Rogers e Lionel Richie, Emmylou Harris e Mumford & Sons, e Taylor Swift e Def Leppard fizeram um dueto de “Pour Some Sugar on Me.” A novidade é engraçada e os nomes famosos para fazer a TV interessante, mas considerando a maior conectividade da web, as estrelas do rock, heróis do pop, compositores e um punhado de cantores R&B que a CMT tem igualado com artistas country não é particularmente incompreensível. Hip-hop pode ser a mais recente obsessão da música country, mas Crossroads ainda tem que agarrar um rapper para o show, e ao mesmo tempo um para a próxima edição. — The Band Perry e Fall Out Boy — dá um passo em uma nova direção, e isso ainda é seguro.
Veteranos da cena hardcore de Chicago, sentimentos preenchidos e abraços emo do Fall Out Boy, punk e a acessibilidade do final dos anos 90 alt-rock e pop-punk fez deles uma das bandas mais bem sucedidos fornecedores de riffs de angústia durante os meio das cifras. Mas o sucesso da banda, junto com o de grupos como My Chemical Romance e Panic! At the Disco provou ser o último suspiro do Warped Tour world, que começou a se mover de uma força pop relativamente formidável para um nicho de mercado até o final da década (como é a Internet). Fall Out Boy entrou em hiato em 2009, mas voltou este ano com um novo disco, Save Rock and Roll. O bem sucedido primeiro single do álbum, “My Songs Know What You Did In The Dark” foi uma explosão de pop-punk produzida para a era EDM e eventualmente foi remixado com o contemporâneo do hip-hop MC convidado, 2Chainz . A música, ao que parece, também provou ser um dormente favorito em Nashville.
Em julho, Taylor Swift — mais perto que se pode chegar de uma princesa country-pop-punk — convidou o vocalista do FOB, Patrick Stump, no palco em Nova Jersey, para cantar “My Songs Know What You Did In The Dark” dizendo que o single é um de seus favoritos do ano. Keith Urban trabalhou tanto a música que trouxe seu produtor, Butch Walker, para ajudar em duas canções em seu disco mais recente, Fuse. Com um riff de guitarra de serra elétrica, que dá lugar ao dedilhar acústico ensolarado, e alguns sempre maravilhosos “whoa-oh-ohs,” Urban Walker - produziu “Even The Stars Fall 4 U” realmente possui uma sonora composição de Hot Topic explodindo através dos alto-falantes em um Cracker Barrel. Quando o episódio de Crossroads com Fall Out Boy e The Band Perry for ao ar no dia 29 de novembro, não se surpreenda se a guitarra elétrica-inclinada dos irmãos Perry levar para os riffs crocantes de “Sugar, We’re Goin Down”, ou se Stump e Pete Wentz se movem através do beijo de despedida "feito" com um alegre e explosivo som.
"Acho que melodias de Patrick, talvez, se prestam ao country naturalmente," Wentz recentemente sugeriu a Radio.com sobre o fascínio atual do gênero com sua banda, embora é certo que ele não tinha notado. "As letras tem sido o aspecto mais interessante da música country para mim. A coisa que eu gosto é quando você não pode classificar uma artista country."
Apesar de termos usados para classificar — e mapear — estes artistas, Swift, Urban e os Perrys nadam na mesma piscina de genero pop como Fall Out Boy. Todos são compositores que entendem que um anzol é um gancho. É um gancho, se ele está sendo tocado por um bandolim, uma guitarra distorcida, um sintetizador ou cantada por uma voz Auto-Tuned. Tanto o country e o pop-punk tem seus respectivos conjuntos de regras estritas de gênero, mas uma vez dominado, as limitações forçam à inovação. Tal como Swift fundiu seu country autentico, com uma vibrante paleta pop para alcançar seu atual status de força que não pára, FOB em 2013 mantem os aspectos de seu passado hardcore e punk-pop, como o colapso também crucial, ao mesmo tempo abraçando elementos de hip-hop e dance music. Atravessar ou borrar as linhas musicais, não é tanto uma grande jogada, abalar a terra hoje em dia nem mesmo é a ordem natural da composição pop. Essencialmente, o verdadeiro reconhecimento e, em seguida, a real imitação, porque caramba isso soa bem real.
Nos últimos anos, como country contemporâneo mudou sua casa do alta classe para os subúrbios — onde pop-punk sempre floresceu — ao mesmo tempo a audiência tornou-se inevitável e melhor evidenciado pelos gritos encantados que conheci Stump quando Swift chamou-o ao palco. As crianças no Tumblr cuidaram para não definir o gosto ao longo das linhas do gênero empoeirado, dando às principais estrelas mais liberdade — se não o incentivo implícito — para saciar-se em experimentação fora seus formatos designados. Fall Out Boy, em particular, parece oferecer aos artistas country uma contemporânea encarnação de uma arena rock and roll, um estilo mais ou menos ausente desde o Top 40 nos dias de hoje (exceto para os estilos de post-post-grunge de atos como Imagine Dragons), embora ainda muito crucial para aqueles que cresceram com Axl Rose e Johnny Cash.
Country e rock, claro, sempre foram companheiros familiares, sua fusão atual originário em torno dos dias dos grandes Allmans and Lynyrd Skynyrd; e francamente, a coisa mais próxima a música rock tradicional parece existir dentro da música country nos dias de hoje. Então não é nenhuma surpresa artistas country contemporâneos encontrarem admiradores de FOB, que batizou seu último disco, imagine você, Save Rock and Roll. Mas essa fantasia recente ferve com uma incerteza do futuro, como o country tenta navegar relacionamentos desajeitados com verdadeiras forças dominantes de pop: EDM e hip-hop. O último em particular tem sido um pomo de discórdia grave em torno de Nashville recentemente, com Luke Bryan, Florida Georgia Line, Jason Aldean e até mesmo o grande urso de pelúcia Blake Shelton marcando sucessos com canções hip-hop que vão desde os vocais auto-ajustado de Nelly e Ludacris, enquanto os críticos desacreditam das letras banais sobre caminhões, mulheres objetos e mais caminhões. “Bro country” é um termo engraçado que foi inventado, como “old farts” e “jackasses” — como Shelton singularmente se referiu à é mais velha geração do country— não estão muito felizes sobre a involução chamado de sua música (country) em que eles vêem como pop-rap schlock.
Fall Out Boy então, com seu próprio recém-encontrado dedo-mergulhando no rap e mundos eletrônicos, é uma morna influência para a música country, em 2013. Sua próxima sessão de encontro com The Band Perry — que mantém um som definitivo country, apesar de flutuar sobre o especto musical — deve oferecer um retrato fascinante de um gênero chegando a um ponto de ruptura musical e de greações. Fall Out Boy necessariamente não vai empurrar o country para os mais tradicionalistas, ou para a nova guarda, embora, talvez eles possam ser capazes de encontrar algum tipo de terreno comum entre os dois. A banda sofreu sua própria série de mudanças de mar do mundo pop-punk, observando o gênero ir de porões para grandes palcos como ele brincou com o glam, metal, emo, pop, rap e dance em diferentes graus de sucesso e tolerabilidade (ver, ou não, na verdade: Blood on the Dancefloor); e ainda, FOB ainda está de pé — embalando arenas e não menos. Então, talvez o country acha que pode aprender uma coisa ou duas com Fall Out Boy, como sobre sobreviver as mudanças inevitáveis de maré. Mais provável, porém, eles estão aqui para pegar um gancho nisso — tal como o resto de nós.
Tradução:Diana Morais das Neves @diiiiiii_ana
Fonte:NewsRadio
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