Fall Out Boy passando pela Áustralia,saiba como foi o show em Sydney

Tendo visto o Fall Out Boy pela segunda vez desde o seu retorno épico em 2013, foi interessante ver a diversidade dos fãs naquela noite. Era uma mistura de fãs antigos e novos, com a banda tendo acabado de lançar seu sexto álbum de estúdio, American Beauty/American Psycho. Balançando pelo “círculo de confiança” no Roundhouse, estava claro que as pessoas estavam lá principalmente pelo Fall Out Boy – contudo, não houve desculpa para perder os dois primeiros shows de abertura, querendo saber o que Emily’s Army e Twin Atlantic tinham a oferecer.
O canto de toda a multidão floresceu quando todos sabiam quem era o próximo. Não foi surpresa que o entusiasmo era sentido em todos os cantos do local. A expectativa para o Fall Out Boy entrar no palco parecia uma eternidade, mas valeu a pena saber que eles gostaram de manter os fãs por um fio, deixando-os inquietos pelo que esperar em seguida. Gritos estridentes começaram a circular quando a banda entrou no palco com a faixa de abertura, “The Phoenix“, fazendo um enorme sucesso com as pessoas no meio da multidão. As coisas começaram a esquentar e era óbvio que o Roundhouse já estava parecendo um festival de suor quando Pete e Patrick tiveram que dizer à multidão para dar um passo para trás da barricada, para que todos pudessem recuperar o fôlego.

Sendo favoravelmente uma banda pop punk, foi delicioso capturar a essência das raízes originais da banda quando eles começaram a tocar ótimos clássicos como “A Little Less Sixteen Candles, A Little More “Touch Me”” ou “Sugar, We’re Goin Down“. Os fãs mais antigos, que se reuniram principalmente no fundo e no nível superior do local, prosperaram a energia liberada pela presença de palco do Fall Out Boy, com o calibre de sucessos que vieram um após o outro.
A química era evidente assim que Pete Wentz começou a tocar aquela linha de baixo épica de “This Ain’t A Scene, It’s an Arms Race“, e esta foi a parte onde todo mundo se soltou assim que o refrão começou. Patrick Stump, que parecia inocente enquanto usava sua fedora, mostrou um senso de ferocidade assim que berrou aquelas notas altas, compartilhando a energia no palco com o guitarrista principal Joe Trohman e a entrega precisa do ritmo da bateria de Andy Hurley.
O novo não é sempre o melhor, mas “Irresistible” tornou-se um sucesso primordial – para não mencionar o conto insanamente seco mas bem-humorado de Pete Wentz sobre um escorpião e um sapo. Foi uma maneira inteligente de introduzir o novo hino para a multidão, criando uma forma quase instigante de perceber que às vezes nos deparamos com escorpiões em nossas vidas, com Pete simplesmente dizendo, “Você se apaixona por escorpiões porque eles são irresistíveis.”
Salvando o rock and roll mais uma vez, a banda ofuscou a si mesma com “Alone Together“, assegurando que a multidão curtia cada minuto com uma melodia tão divertida de dançar e cantar que nada mais importava; qualquer que seja a sua posição em relação ao Fall Out Boy, essa é uma faixa estelar e uma de suas melhores.


Com um bis de 3 músicas, terminando com “Saturday“, parecia uma distorcida volta no tempo com o álbum de 2003 do Fall Out Boy, Take This To Your Grave, e ficou claro que a sua era punk pop ainda vive dentro deles, e acabar com essa faixa realmente mostra que a música deles foi, ainda é e sempre será uma parte de quem eles são hoje.
Vindo de uma cena underground para alcançar sucesso em poucos anos, o Fall Out Boy apresentou um sólido repertório que foi apreciado por muitos. Com esse grande entusiasmo, eles sempre foram uma banda com sede de festa. Em todos os aspectos, a banda tem ido muito longe em sua carreira musical e vê-los florescer para algo que um público diversificado pode apreciar, vale muito a pena vê-los ao vivo.

Fonte:SpotlightReport